El equipo de dirección de 'Boy & The World' habla sobre las tendencias actuales desalentadoras en la animación

Boy World Directing Team Discouraging Current Trends Animation

Ale Abreu

Con su segundo largometraje de animación, Chico y el mundo , El escritor y director Alê Abreu aspiraba a mostrar algo de la historia de América Latina a través de los ojos de un niño. Cada película en la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar 2016 tiene su propia estética única, y Chico no es una excepción, puede sentir detrás de la película bellamente diseñada y colorida un par de manos atentas. Como país, Brasil ha tenido varias puñaladas en los Oscar, en varias categorías, pero nunca ganó la carrera. Chico Nominación junto al favorito de Pixar De adentro hacia afuera Sin embargo, ha creado un gran entusiasmo en el país de origen de Abreu, lo que ha llevado a los fanáticos a recaudar fondos para la campaña de los Oscar de la película. Junto con la directora asistente Priscilla Kellen, Abreu intervino en sus sentimientos sobre las tendencias actuales en la animación, la combinación única de animación 2D y dinámica 3D de la película, y su incredulidad ante las decenas de ayudantes locales que han salido de la carpintería para apoyar la película. .

Nota: Abreu, nativo de Brasil, hablaba principalmente en portugués. Sus respuestas fueron traducidas por Teresa Sousa.



¿Cuál fue el origen de este proyecto?

Abreu: Todo comenzó cuando estaba trabajando en un proyecto diferente llamado Canto Latino , que fue una mezcla de animación y documental, y son aproximadamente 15 años de la historia de América Latina. Se encuentran en algunos de mis cuadernos de bocetos, la figura de este niño que dibujé antes, este personaje, sentí a este niño saludándome y llamándome para descubrir su historia.

Priscilla, ¿cuál fue tu papel como asistente de dirección en esta película animada?

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Kellen: Éramos un equipo realmente pequeño. Es una película independiente, así que teníamos un presupuesto muy bajo, el punto principal de mi trabajo era entender lo que Ale quería alcanzar en la película y traducirlo a la gente del equipo. Por ejemplo, queríamos que todo pareciera dibujado a mano, pero necesitábamos tener más personas, de lo contrario, llevaría demasiado tiempo hacerlo. Desarrollamos un sistema para usar los trazos y borradores de Alê y para construir la animación como si todo estuviera hecho por su mano.

¿Puede explicarnos qué implicó ese proceso?

Abreu: Todo empezó con la historia de América Latina, a través de los ojos de este chico. No dibujando como un niño, porque no soy un niño, sino dibujando con la libertad de un niño, pudiendo expresar esa libertad.

Kellen: Al principio, no teníamos un guión. Alê estaba construyendo toda la película en la línea de tiempo, poniendo como referencia algo de música y dibujos muy toscos, pero hizo una animática que fue la pauta de la película. Sobre esta animática, rompimos en secuencia, y en cada secuencia, Alê trabajaría en animaciones que escanearíamos en la computadora, (usando) crayones, texturas, colores, pinturas, todas las cosas que hizo por separado, y lo pondríamos juntos en la computadora con los artistas gráficos que estaban trabajando en nuestro equipo. Fue una especie de fotograma a fotograma, usando la computadora.

La animación es un medio que permite un juego interesante con el espacio y la perspectiva que van más allá de las capacidades del cine de acción real. ¿Es ese trabajo alguna vez difícil de conceptualizar?

Abreu: Es interesante. Algo que le diríamos a todo el equipo y que era muy importante que entendieran, era pensar en la pantalla de la computadora como una hoja de papel en blanco. El universo (de la película) es un universo 2D, es plano, y quería poder sorprender al espectador con una ruptura de esta imagen 2D, porque al mismo tiempo, es una película que tiene una sensación 2D y 3D. . Fue la ruptura de este 2D a una sensación de profundidad, para hacer que la persona que está mirando interactúe con esta construcción.

Chico y el mundo

Creo que la animación es un gran universo infinito. No tiene un final, pero es un universo muy hermoso y rico, dice Abreu, con respecto a las tendencias actuales hacia el 3D en el mundo de la animación.

En los EE. UU., El estilo de animación 3D de Pixar domina el día. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre las tendencias actuales en la técnica de animación?

Abreu: Creo que la animación es un gran universo infinito. No tiene un final, pero es un universo muy hermoso y rico. Lo que veo que está sucediendo con las películas es que ha habido una estandarización de las películas en sí, como si todas las películas salieran de la misma productora. Y creo que esto es muy deficiente, porque si son estándar, no aprovechan todo el alcance; la animación puede ser mucho más que eso, puede ser mucho más que técnico.

Kellen: Muchas veces, la animación se toma como si fuera el lenguaje en sí, pero es solo técnica, y con esta técnica puedes llegar a muchos idiomas. Cada historia debe tener su propio idioma. Me atrevería a decir que no creo que Alê haría otra película con el mismo idioma, con los mismos estilos que usó para Niño y el mundo .

Si bien la película es en gran parte muda, hay fragmentos de diálogo de algunos de los personajes adultos y no pude identificar el idioma. No suena a portugués.

Abreu: Está en portugués, al revés.

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Interesante. Suena europeo.

Kellen: Sí lo hace; como, sur de Europa, este de Europa. Las voces son simplemente estéticas. Se supone que no significan nada. No debes entender, palabra por palabra.

Abreu: Solo para sentir las sensaciones de un niño pequeño que no entiende lo que está pasando.

¿La película proviene de tu propia experiencia del mundo cuando eras niño?

Abreu: Creo que todo lo que hacemos, en términos de arte, está dentro de nosotros, y traté de acercarme al chico que era, como todo adulto que trae el equipaje consigo. En cierto modo, creo que esta película fue hecha por un niño, para los niños que viven en otros adultos, niños, en una forma de creer que todo es posible. Eso es lo que nos trae una gran esperanza, porque si todo es posible, será posible construir incluso un mundo nuevo.

Estilísticamente, la película pasa del mundo blanco y estéril de la página en blanco a un mundo de color magníficamente saturado. ¿Cómo llegó a una paleta de colores para la película?

Abreu: Hay muchas cosas que no caben en palabras, y este proceso de elegir los colores es un proceso muy intuitivo. No pude explicar cómo se nos ocurrió eso. Pensamos en lo básico, pero luego pensamos en poner colores en cada secuencia.

Kellen: Por lo que recuerdo del proceso, creo que Alê estaba creando una pintura para cada momento de la animática. Fueron los tableros conceptuales, esos tableros conceptuales cobraron vida con los sentimientos de esos momentos, y luego nos dimos cuenta de que cada uno tenía un color, por lo que iba a diferenciar la secuencia desde ese color, desde ese punto de vista.

Abreu: Era una película que desconfiaba mucho del enfoque mediante el razonamiento.

En un nivel, la película parece presentar una crítica o sátira del comercialismo y la cultura comercial, en las imágenes repetidas que vemos de los anuncios de televisión.

Abreu: En este cuento, al mismo tiempo que te alejas del mundo, te acercas. Es una forma de alejarte para poder ver el mundo.

¿Cuánto tiempo tomó hacer esta película y qué nivel de apoyo hay para las artes animadas en Brasil?

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Abreu: Nos tomó tres años y medio para la producción de animación y un año más para la producción de la animática.

Kellen: Tuvimos fondos de patrocinio del gobierno de la ciudad de San Paulo; muchos, muchos fondos. Además, tiene un presupuesto muy bajo. Están las políticas y puedes hacerlo, y es un momento muy especial para el cine brasileño y para los audiovisuales, en cierto modo, porque antes no teníamos nuestra industria, y después diría que quizás 15 años o 20 años. , hay un regreso del cine en Brasil. Ahora vemos que las semillas se están desarrollando. Está creciendo. Se está convirtiendo en un mercado y una industria. Siempre ha habido tipos locos haciendo la animación en Brasil con su propio dinero, incluso el primer largometraje de Alês, lo hizo en un 30 por ciento por su cuenta. Trabajaba como animador de publicidad. Entonces, por la noche, animaba su propio largometraje, y una vez que tenía el 30 por ciento de la película hecha, podía obtener algunos fondos porque podía demostrar que podía terminar la película. Hoy en día está aumentando en número y en calidad porque tenemos universidades o escuelas técnicas de animación que antes no teníamos.

Brasil es un país que ha llegado a los Oscar varias veces, en diferentes categorías, pero nunca ha ganado el premio. Me imagino que hay mucho orgullo y entusiasmo por el gran éxito de esta película.

Kellen: La gente realmente nos anima.

Abreu: La gente está participando a través de la recaudación de fondos; esta recaudación de fondos se enviará aquí a los Estados Unidos para hacer la campaña por los Oscar.

Kellen: Algo curioso es que teníamos una película de bajo presupuesto, por lo que no teníamos un gran presupuesto para publicidad cuando la estrenamos en los cines de Brasil hace dos años. En el país de doscientos millones de habitantes, solo 30 mil personas vieron la película en los cines, y ahora que están nominados, todos vuelven a los cines. Tuvimos 45 premios en todo el mundo y nadie tomó nota de la película, pero debido a los Oscar, ahora todos quieren ver la película y es realmente satisfactorio.