Al enfrentarse a los tropos de los cuentos de hadas, los directores de 'Ralph rompe Internet' examinan una amistad en constante cambio dentro de un mundo completamente nuevo

Confronting Fairy Tale Tropes



Alessandra Tarantino / AP / Shutterstock

Después de trabajar durante años en la conciencia social Zootopia y al verlo ganar el premio Oscar a la Mejor Película de Animación en 2016, Phil Johnston y Rich Moore no tuvieron tiempo para dormirse en los laureles, volviendo a trabajar en Ralph rompe Internet . Una secuela del éxito de Disney de 2012 Rompe Ralph —Una obra querida que se centra en los personajes de videojuegos Ralph y Vanellope, y la amistad que comparten— esta película enviaría a sus dos héroes a una misión en Internet, donde enfrentarían nuevos desafíos personales y un asombroso mundo nuevo.



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Al hacer su debut como director junto al veterano Moore, a partir de un guión que coescribió, Johnston explica que con el segundo Ralph los temas de las entregas, como suele ser el caso, surgieron primero. La primera idea de enviarlos a Internet fue más bien buscar un lugar donde se pudiera poner a prueba la amistad de Ralph y Vanellope. Uno de los temas con los que estamos trabajando es la idea del cambio, que las amistades cambian y que las buenas amistades pueden sobrevivir y, de hecho, fortalecerse gracias al cambio, explica. Las dos cosas se alimentan mutuamente, tanto el mundo como el sentimiento que lo acompaña. Obviamente, Internet es un mundo que nunca se ha visualizado, por lo que sabíamos que iba a haber grandes desafíos y oportunidades visualmente con esto. Pero si no apoyaban los temas que buscábamos, las imágenes no significaban mucho.



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Rompiendo desarrollos importantes en la amistad de Vanellope y Ralph, la pareja asumiría el enorme desafío de visualizar Internet, un espacio que se ha integrado inextricablemente en la vida moderna, pero que también es desconcertantemente abstracto. Ciertamente, estos no fueron los únicos desafíos a los que se enfrentarían los colaboradores. Al enfrentarse a una reacción violenta (cortesía de Internet) por su interpretación de una princesa de Disney en particular, la pareja examinaría a fondo las ideas predominantes sobre la representación en la pantalla animada, y en más de un sentido.

¿Hasta qué punto pretendías una sátira de Internet y la cultura de Internet con Ralph rompe Internet , ¿además de los temas más críticos de esta película?



Rich Moore: Esta película es tanto una sátira del tema como la primera. Crecí pasando demasiado tiempo en las salas de juegos y jugando esos pequeños juegos de gabinetes ...

Johnston: Y ahora pasa demasiado tiempo en Internet.

Moore: Si. [Risas] Tengo un amor profundo, profundo por esa cultura, y no sé si se trata tanto de dispararle o satirizarlo, o simplemente representar lo que me encanta de ella, con verrugas y todo. Lo bueno, lo malo, lo ridículo, lo que me pareció genial. Como todo el mundo, paso mucho tiempo en Internet. En los primeros días, me encantaba leer detenidamente eBay, y era casi ridículo cómo, si se le ocurría, se podía encontrar allí. Pienso en la película como una celebración más de las cosas raras de Internet, las cosas buenas de ella, [mientras] señala lo que no es tan bueno.



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En los últimos años, ha habido películas animadas que han tomado Internet y la cultura de la era digital, aunque Ralph parece abordarlo de una manera particularmente exitosa. Desde su perspectiva, ¿qué lo hizo posible?

Johnston: Todas las mejores relaciones de mi vida se basan en insultos. Las personas que más amo, nos hablamos de una manera en la que nos burlamos y nos burlamos de los demás. Creo que tenemos un amor permanente por este mundo, estos personajes, por lo que cualquier comentario que hagamos proviene principalmente de un profundo entendimiento y respeto por los personajes. Cuando decidimos hacer de la inseguridad de Ralph el villano de esta película, no es porque pensemos que Ralph es un villano o un tipo malo; es porque tiene defectos como todos nosotros. Internet no es solo videos de gatos y arcoíris dobles; Internet es también estas cosas insidiosas y desagradables como los trolls, el acoso en línea. Así que queríamos abordar la complejidad del mismo, sin juzgarlo.

¿Cuál fue su enfoque para desarrollar el mundo visual que vemos en Internet?

Moore: Queríamos adoptar el mismo enfoque que hicimos con el primero, donde comenzamos a personificar objetos inanimados y convertirlos en ubicaciones y personajes, más allá de las cosas. Por ejemplo, en la primera película, la regleta de alimentación a la que están conectados todos los juegos, que se convierte en su estación de tren que les permite moverse de un juego a otro. Realmente tomamos el mismo rumbo en Internet, y descubrimos que era mucho más abrumador de lo que pensábamos que iba a ser. Una cosa es decir, enviemos a estos dos personajes arcade a Internet, y solo esa frase emocionó a la gente en nuestro estudio. Pero luego, al día siguiente, es como, bueno, ¿cómo es Internet? Con esta cosa que es bastante abstracta, ¿cómo los colocamos en lugares por los que puedan caminar y se sientan relacionados con los seres humanos? Comenzamos a idear metáforas que pensamos que podrían ser buenas y, al hablar con el personal de TI de nuestro estudio, descubrimos que realmente no reconocían la Internet que conocían [en estos conceptos]. Entonces, realmente excavamos profundamente. Lanzamos ideas como, ¿y si todo ocurre en una nube? ¿O está en la atmósfera, y las señales de radio rebotan y viajan sobre gotas de lluvia? y todos los que tenían un conocimiento práctico real de Internet señalaron que esta era una mala metáfora para este mundo.

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Entonces, comenzamos a hacer recorridos y viajes de investigación a grandes granjas de servidores que dan servicio a Internet. Hay uno enorme en Los Ángeles en Wilshire Boulevard, que es un rascacielos; es más o menos el centro de la costa oeste de América del Norte a Asia para todas las conexiones de Internet en los Estados Unidos, y solo viendo lo lleno, denso y ruidoso que era, con estos fanáticos tratando de mantener frescas todas estas computadoras, fue como, De acuerdo, Internet es muy táctil. Está construido sobre una infraestructura que muchos expertos dirían que nunca tuvo la intención de brindar servicio a todos en el mundo. Es como una ciudad antigua con diferentes civilizaciones construidas una encima de la otra. Todo nuestro concepto era que, en el centro de la ciudad, están las conexiones originales de Internet, y luego continúa expandiéndose como un globo, con todos los sitios más nuevos y contemporáneos en la superficie. Ese fue nuestro primer gran salto creativo.

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Teniendo en cuenta que Disney es un imperio con recursos aparentemente ilimitados, ¿fue difícil conseguir la participación de empresas como Snapchat, Amazon y Fandango, con permiso para usar sus logotipos en tu metrópoli?

Johnston: El simple hecho de la ley de derechos de autor está en juego aquí, por lo que en realidad no tuvimos que obtener el permiso de estas marcas. Pudimos usarlos por uso legítimo. Pero como en la primera película, donde tenías Pac-Man y Tapper y Street Fighter, queríamos que se sintiera auténtico junto con los juegos que inventamos, como Sugar Rush y Fix-It Felix Jr. Hicimos lo mismo con el Internet, donde debería sentirse como la verdadera Internet, en el sentido de que ves Google y Amazon y esas cosas, pero luego también pasamos tiempo con KnowsMore, el motor de búsqueda que creamos, BuzzTube y Slaughter Race. Justo en consonancia con esa tradición desde el principio Rompe Ralph .

¿Fue emocionante poder traer personajes de todo el panteón de Disney y Marvel? Winnie the Pooh Es Eeyore, Guardianes de la Galaxia ¿Groot y más?

Moore: Fue realmente emocionante y se sintió como un tremendo desafío poder trabajar con todos estos grandes personajes y propiedades. Una vez más, queríamos que sintiera que nos estábamos divirtiendo con nuestros personajes, especialmente con las princesas de Disney. Dijimos: Mucha gente se lo pasa bien sacándole el aire a las princesas. ¿Por qué no podemos divertirnos por nuestra cuenta? Sabiendo lo que hacemos con los personajes y el legado detrás de ellos, [sabíamos que] podíamos hacer la mejor sátira de estos personajes.

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Si bien esta elección funciona con el tono de la película y es muy entretenida, en su meta disección de las mitologías de las princesas de Disney, también se siente como si estuvieras haciendo una declaración importante, reescribiendo una narrativa sobre mujeres que ha sido consagrada en gran parte del canon. , desde el principio. En Ralph rompe Internet , las mujeres no necesitan ser salvadas por ningún hombre. Pueden salvarse a sí mismos.

Johnston: Ese fue definitivamente el subtexto de nuestro objetivo, seguro.

Moore: Estos personajes son raros. [Risas] No son solo mujeres bonitas con vestidos. Hay algunas historias de fondo extrañas que la gente olvida, porque cuántas personas realmente se sumergen en la historia de Blanco como la nieve o Cenicienta ¿nunca más? Se sintió bien ponerlos al día, o llevar a algunos de los mayores a 2018, y realmente arrojar luz sobre [la verdad de sus circunstancias]. Fue agradable recordarle a la gente eso y luego divertirnos un poco con los tropos de esas historias.

Johnston: Sin embargo, más que nada, sus historias son lo que ayudaron a Vanellope en nuestra película a llegar realmente a este momento de empoderamiento, en el que está decidiendo quién quiere ser en su vida. Es un punto de apoyo en la película, en realidad, donde si esa escena no hubiera sucedido, Vanellope no terminaría donde lo hace al final de la película. Entonces, más allá de ser un momento autorreferencial y una pieza divertida, también es fundamental para la historia, para su arco emocional.

¿Cómo tomó el estudio todo este engreimiento? Si bien presumiblemente estás haciendo algo constructivo, presentando a las nuevas generaciones de espectadores ideas más contemporáneas sobre los roles de género, también estás criticando, de alguna manera, los cimientos de toda una marca.

Moore: Realmente no puedo hablar de su forma de pensar, pero sabíamos desde el principio cuando concebimos la escena que preferiríamos mostrar a nuestros colegas lo que teníamos en mente, en lugar de seguir esta idea abstracta y tratar de obtener permiso para hacerlo. hazlo. Así que pasamos tiempo, especialmente con la escena de la princesa, elaborando una animática bastante detallada. Eran solo paneles de guiones gráficos, todo era en blanco y negro en ese momento, y era un diálogo desde cero, ninguna de las actrices originales interpretando sus papeles. Construimos la escena, y es muy similar a la que ves hoy, como una forma de llevarla al otro lado de la calle desde nuestro estudio hasta el lote principal y decir: Esto es lo que estamos pensando. Aquí está la escena que es realmente importante para nosotros y la película. ¿Qué piensas? Y fue refrescante. La reacción inmediata fue, Dios mío, esto es genial. Esto es tan divertido, satírico, pero respetuoso con los personajes. ¿Por qué no? Ellos dieron su bendición muy temprano en nuestro proceso. Nos preguntan mucho: ¿Hubo alguna vez un rechazo de la empresa? y no hubo nada de eso. Siempre estaba esperando que se cayera otro zapato, y nunca lo hizo. Nos animaron a hacer lo que estábamos haciendo, e incluso a llevarlo un poco más lejos.

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Con respecto a las cuestiones de representación, otro momento crucial llegó tras el lanzamiento de su primer tráiler, en el que una audiencia de Internet reaccionó mal al diseño de la princesa Tiana, una mujer de ascendencia afroamericana. Aparentemente, tomó esa entrada de inmediato y corrió con ella.

Johnston: Lo de Tiana surgió probablemente en los últimos cuatro meses, cuando la imagen de las princesas comenzó a salir al mundo. La [interpretación original del personaje, en la película de 2009 La princesa y la rana ] era 2D y dibujada a mano, y obviamente esta es una película generada por computadora, y recibimos comentarios de que nuestro diseño de ella no se acercaba lo suficiente a la forma en que fue retratada originalmente. De hecho, obtuvimos años y años de notas de muchísima gente, y lo tomamos como una nota, y una nota realmente buena. Lo miramos y trajimos a los animadores originales que habían trabajado en la creación de Tiana; Invitamos a Anika Noni Rose, quien la expresó, y a un par de grupos externos que tenían pensamientos al respecto. Lo miramos y tratamos de convertirlo lo mejor que pudimos en la Tiana original, y entraron y quedaron impresionados por el trabajo que se había hecho y la idea que se había hecho.

Estaríamos locos si no quisiéramos que eso fuera lo más perfecto posible, simplemente porque es un personaje que amamos tanto como a los fanáticos. Para nosotros, fue una obviedad cuando escuchamos los comentarios, hazlo mejor. Nuestro mandato es mejorarlo siempre, hacerlo lo mejor posible. Así que estoy realmente feliz de que haya tenido lugar la discusión, y ahora, con la película terminada, creo que ella es tan fiel a la versión 2D como es humanamente posible. Espero que la gente lo vea y lo aprecie, y sepa que la estamos honrando a ella y a todas las princesas.

Hablemos de la canción original que mencionaste, A Place Called Slaughter Race, escrita por Alan Menken. Una vez más, tenemos un momento de carácter consciente de sí mismo, con Vanellope dándonos su versión de un tipo de canción fundamental para el teatro musical.

Moore: La canción siempre fue la cara B de la escena de la princesa. Hablábamos de eso como, está bien, vamos a tener la canción donde Vanellope es esta princesa. Es una especie de canción de 'quiero'. Por lo general, están al principio de una película, pero dado que su despertar ocurre en el Acto 2, sería esta gran canción 'I want' la que está teniendo lugar en un Grand Theft Auto mundo, este mundo de videojuegos sin ley. No lo vamos a tocar como [si] la letra trata de hacer una broma, o los personajes son conscientes de que están en una canción divertida; las emociones son todas del corazón. Especialmente por el hecho de que está teniendo lugar en un vecindario tan peligroso, y este es un mundo con el que está soñando, la comedia saldría de allí. Diríamos: Realmente debería sentirse como una canción tipo Alan-Menken de la segunda edad de oro de los noventa. ¿A quién podríamos conseguir para hacer este tipo de canción? Estábamos hablando con nuestro vicepresidente de música, Tom MacDougall, y él dijo: Bueno, chicos, podría llamar a Alan Menken si quisieran. Esa es una opción.

Una cosa llevó a la otra, y lo siguiente que supiste fue que teníamos a Alan en el estudio. Tocamos esta versión aproximada que habíamos hecho de la canción, y Alan solo escuchó y asintió con la cabeza y dijo: Bueno, yo diría que esto es aproximadamente el 30% del camino. [Risas]

quien hizo de avatar el ultimo maestro aire

Johnston: ¡Vaya, Alan Menken me dio un bajo-F, woo hoo!