Encore: Biopic del compositor Jóhann Jóhannsson's Timeless Touch con Stephen Hawking de 'La teoría del todo'

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Jóhann Jóhannsson, venerado por bandas sonoras de películas como La Teoría del Todo y Sicario , murió en Berlín el viernes. A medida que llegan los homenajes de amigos, colegas y admiradores, Deadline presenta este artículo sobre el compositor de octubre de 2014. Jóhannsson, todavía entonces un recién llegado a Hollywood, fue nominado al Oscar a la mejor banda sonora original en La Teoría del Todo así como el año siguiente para Si cariño.

Al ver por primera vez la película biográfica de James Marsh La Teoría del Todo, que sigue al ascenso de Stephen Hawking (interpretado por Eddie Redmayne) como un físico-cosmólogo innovador que poco a poco queda paralizado por la ELA, es fácil confundir la película con un período diferente a las tres décadas durante las cuales se desarrolla: la década de 1960 ' 70 y 80. Como Howards End y El discurso del rey , la sensibilidad británica del noviazgo y las dificultades son solo algunos de los cimientos en Teoría , que son retrocesos a otra época.



Uno de los elementos cinematográficos clave en Teoría Lo que apuntala la atmósfera de esta época es la partitura de Johann Johannsson, que hace hincapié en temas neoclásicos más que en los sonidos característicos de las décadas de la invasión británica, la música punk y el synthpop.



La música tenía que ser atemporal, dice Johannsson sobre La teoría puntaje. El tiempo es un gran motivo en la película, que es colorido, y la música tenía que reflejar eso.

Como tal, Johannsson se decidió por el piano como el instrumento principal para expresar las emociones de Hawking y su esposa Jane (interpretada por Felicity Jones).

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Johann Johannsson trabaja en su partitura para La Teoría del Todo .

Es un instrumento muy expresivo, pero es preciso, añade el compositor islandés, afincado en Berlín. Tiene una calidad matemática, que refleja el núcleo de la película. Mientras Johannsson tocaba algo de piano en la partitura, grabada en los estudios Abbey Road de Londres, el instrumento fue interpretado principalmente por el pianista escocés Tom Poster, quien actuó junto con una orquesta de 65 miembros.



Una de las áreas más prominentes donde Johannsson usó el piano fue durante la pista de apertura de la película, titulada Cambridge 1963, durante la cual escuchamos una secuencia de teclas de cuatro notas que luego la orquesta repite vibrantemente. Resultó esencial para el compositor cuando se trataba de capturar el animado espíritu universitario de Hawking: vemos a Hawking en su bicicleta, acelerando alegremente por las calles.

Es una pista cinética y enérgica que se convierte en la piedra angular de la partitura, añade Johannsson.

Además de capturar musicalmente la maravilla de Hawking con el universo, Johannsson también necesitaba retratar la difícil relación entre los Hawkings mientras luchaban con el deterioro de la salud del físico. Se usó una pieza de tres cuartos, que suena como un vals, en la señal Domestic Pressures, que se tocó sobre el montaje durante el cual el amigo de Hawking, Brian (Harry Lloyd), lo lleva arriba. La escena pasa a que Jane le muestra a Hawking su primera silla eléctrica, y luego vemos su creciente frustración por su incapacidad para lidiar con la condición de su esposo. En general, la suposición parecería que la música para una película biográfica sobre un físico legendario cuyo cuerpo se marchita por la ELA tendría una nota triste y trágica. Difícilmente.



Hay una sensación de esperanza y alegría que refleja la vida de Stephen Hawking y su actitud hacia ella, dice Johannsson. Su vida está llena de asombro y asombro por el universo. Es un entusiasmo por la vida y era importante que la música reflejara eso.