Final de temporada de 'Handmaid’s Tale': Joe Fiennes y el showrunner Bruce Miller sobre ese final sangriento, por qué tuvo que suceder y qué sigue para la serie de Hulu

Handmaid S Tale Season Finale

La sirvienta



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ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene muchos detalles del final de la temporada 4 de El cuento de la criada que se lanzó esta noche en Hulu.



EXCLUSIVO: Debajo de su ojo.



La pintura en aerosol en el costado de un granero con el cuerpo muerto y golpeado del otrora poderoso comandante Fred Waterford cerca del final del final de la temporada 4 de El cuento de la criada un poco subversivamente lo dice todo.

Después de años de violar repetidamente a mujeres, sometiendo a casi todo el mundo a su dura voluntad teocrática y burocrática e incluso castigando a su propia esposa y cómplice con un dedo cortado por supuestas transgresiones, Joe Fienne interpretó a Waterford, que se encontró con su desaparición literalmente a manos de June Osborne de Elisabeth Moss y casi dos docenas de otras Handmaids en Bruce Miller escribieron el episodio The Wilderness que se lanzó en Hulu esta noche.

El cuento de la criada me ha enseñado mucho, pero no puedo esperar para sentarme y disfrutar de este espectáculo desde otra perspectiva, Fiennes me dijo que dejó el papel de villano.



En medio de los premios otorgados a la serie distópica de Miller basada en la clarividente novela de 1985 de Margaret Atwood, la interpretación del personaje líder de Gilead ha visto a Fiennes nominado a un premio Emmy de actor secundario, entre otras aclamaciones. Este año ve a Fiennes mejorar su juego con un cambio al Mejor Actor Principal en una categoría de Drama para consideración de premios, lo que debería haber revelado que algo grande estaba sucediendo.

Filmado bajo los protocolos de seguridad de Covid-19 en Toronto, el final de la temporada 4 parecía listo para que Waterford y su esposa ahora embarazada Serena Joy (Yvonne Strahovski) escaparan de las garras del derecho internacional por crímenes cometidos en la teocracia ahora totalitaria que alguna vez fue America. Mientras Osborne de Moss busca construir una nueva vida gratis en Canadá, reunirse con su esposo Luke (OT Fagbenle), su bebé Nicole y sacar a su hija mayor Hannah de Gilead, Waterford ha llegado a un acuerdo de indulgencia y borrón y cuenta nueva a cambio. por revelar las obras internas del estado teonómico aislado.



Pero, como cualquiera que haya estado mirando El cuento de la criada los últimos años podrían decirle que eso no va a funcionar con junio. Elaborando un trato entre el astuto comandante Joseph Lawrence (Bradley Whitford) y el gobierno estadounidense exiliado para otro intercambio de Waterford con un vengativo Gilead por 22 mujeres, muchas de las cuales se presume muertas, la ex Sirvienta muestra algunas chuletas de realpolitik que dejan a los hombres mirando. como aficionados arrogantes.

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Pero, por supuesto, la venganza sangrienta no viene sin un costo. Waterford se ha ido, pero Gilead permanece. June ha perdido algo en sí misma al matar al hombre que la hizo sufrir a ella ya tantos.

Fiennes y Miller hablaron conmigo sobre el final, lo que significa para el actor y para el programa. El Shakespeare enamorado El alumno también habló sobre el peaje que se cobra jugar a Waterford, su opinión sobre su propia salida y trabajar este último año bajo el espectro del coronavirus. El productor ejecutivo Miller explica por qué era hora de que Fred Waterford muriera y qué consecuencias tendrá para la próxima quinta temporada de la serie transmitida por Hulu.

PLAZO: Entonces, Joe, ¿fue así como pensaste que terminaría la cruel vida del comandante Waterford?

FIENNES: Bruce sabía, como Margaret Atwood sabía, que en algún lugar del libro se aludía a que un tal Fred Waterford obtendría su merecido a través de un Salvaging, pero cuándo y por quién no lo decía explícitamente.

Entonces, siempre supe de alguna manera que se introduciría en la narrativa, y Bruce, muy amablemente, al final de cada temporada, tomábamos un café y charlábamos sobre cómo iban las cosas o hacia dónde podrían ir las cosas nuevamente. Recuerdo que era el final de la temporada 2, él muy amablemente dijo hey, escucha, solo un aviso de que el tiempo para el Comandante podría haber terminado la próxima temporada. Eso fue al final de la temporada 2, y luego estaba leyendo furiosamente todos los episodios mientras estábamos filmando la temporada 3, y no pasó nada. Yo estaba como, Bruce, ¿qué está pasando? Y luego nos pusimos al día, y él dijo que no, creo que la temporada 4. Así que, muy amablemente, me retuvo un año más de lo que pensé que debía quedarme, pero tuve una idea desde el principio.

PLAZO: Bruce, como señaló Joe, la referencia al final del Comandante es muy fugaz en El cuento de la criada la novela, entonces, ¿por qué decidió que este era el momento y la forma en que Waterford moriría?

MOLINERO: Bueno, creo que seguimos a los personajes a esas decisiones, y ciertamente siguiendo a June y Fred. Entonces, creo que Fred se abre camino a través de esta historia de una manera que no se da cuenta de que va a encender una mecha en la furia de June y establecer un temporizador en eso. Pero la forma en que Fred maniobra estos últimos pasos de manera brillante para adquirir el poder de establecer a su familia en una buena posición, siempre pensé que era realmente un ejemplo de Fred siendo capaz de tirar de las palancas de poder que él podía tirar, y tú Tengo muchas ganas de ver, y al final lo que hace es que June se dé cuenta de lo peligroso que es.

Quiero decir que básicamente logra su camino hacia la tumba, que creo que es, para Fred en su forma más reflexiva, sutil y buena para leer a la gente. Pero no mira el panorama general cuando está haciendo este tipo de movimientos de poder muy cuidadosos, y no mantuvo sus ojos en el panorama general, que es que hay fuerzas poderosas en juego ahora que yo, es decir, él, no lo hace. no control.

PLAZO: Volviendo al hombre mismo, o más bien al hombre que retrata el mal que es Waterford, ¿qué significa esta muerte para ti Joe, además del final de tu carrera? Sirvienta ?

FIENNES: es paradójico, y creo que la necesidad de justicia y venganza de Lizzie, o mejor dicho, de June es fascinante. Es algo que nosotros, como audiencia, necesitamos. Es una cierta catarsis porque se va a salir libre, pero la paradoja es que ella se convierte en producto de lo que quiere apagar.

PLAZO: ¿Qué quieres decir?

FIENNES: Bueno, me encanta la forma en que Bruce introdujo otro tema en la narrativa, que es que, en realidad, en la venganza, tenemos que encontrar un cierre y el perdón. Tiene que haber un sentido de lástima por el tipo de, la banalidad del mal, y me encanta que June sea consciente de su rabia y consciente de que perderá su yo espiritual superior por este impulso, esta necesidad de matar. Es confuso y es confuso. Desgarrará otro tipo de dimensión en la relación entre Luke y June. Las ramificaciones de esto tendrán, creo, efectos adversos en esa relación que ya está luchando por reconectarse.

Entonces, es brillante. Es complicado. Es necesario. Fred es un reincidente.

PLAZO: Tengo que preguntar, porque este no puede ser un papel fácil de interpretar o llevarse a casa aunque sea un poco al final del día, pero ¿cuál es su opinión sobre Fred después de todos estos años?

FIENNES: Dale el chaleco de caoba y el traje cruzado y las botas militares para que se esconda detrás. Margaret Atwood lo describe como un miembro realmente débil y marchito que vive dentro de una bota militar, eso es lo que es.

Es débil, patético, pero si le das las trampas del poder, y él repetirá y repetirá y repetirá, y me encanta esa escena en el final con Lizzie al final, es mi escena favorita. Obviamente, proviene de una relación de cuatro años en la que estoy jugando y examinando a Fred, pero ya sabes, la forma en que alguien como Fred podría sesgar la narrativa para liberarse y renunciar al espantoso horror que ha puesto. ella a través de una especie de disculpa que realmente, ya sabes, ¿Fred realmente podría profundizar y realmente decir la disculpa? Creo que lo hace hasta cierto punto, pero es solo que ahora tiene este hijo. Es una escena compleja. Me encantó, estaba cargado de muchos elementos, pero es necesario. Es solo.

PLAZO: Con eso, Bruce, tengo que preguntarte ahora, ¿realmente se ha ido el comandante Waterford, porque casi nadie se ha ido realmente en la televisión hoy en día?

MOLINERO: (Risas) Ya tuve esa conversación con Joe, y si fue solo para amortiguar mi corazón roto de la idea de no verlo todos los días, esa es una historia diferente, pero no, absolutamente. Creo que aunque Fred está muerto, su influencia en June continúa y eso, en nuestro programa, se muestra a través del ojo de flashbacks de su mente.

Pero Dominic, solo quería volver a algo que dijo Joe. Creo que esta es una actuación titánica de un villano & hellip;

FIENNES: Gracias Bruce & hellip;

MOLINERO: Creo que una de las razones por las que quería que Joe interpretara este papel es que tiene una decencia, un buen humor y una belleza tan básicos para él, y creo que no debería dejar de decirse que esto ha sido difícil para él.

PLAZO: ¿Específicamente?

MOLINERO: Bueno, es un tipo de gran corazón, decente y amable que no quiere herir los sentimientos de otras personas. Para que este rol funcione y funcione tan bien como lo hizo, él aportó todo eso al rol. Expuso todo eso en el papel. Quiero decir, es una carrera en la que interpretar a gente buena y gente mala y gente bondadosa y no es así, y él puede hacer que todo eso afecte a Fred. Le cuesta, y todos lo apreciamos tanto que, ya sabes, da tanto, pero es lo que hace que el papel funcione. Es lo que lo hace aterrador.

FIENNES: Si puedo, Dominic, pienso por mí, y tal vez por todos los involucrados en Cuento de la criada , nos dimos cuenta de la presciencia de la narrativa del libro y de la reinvención de Bruce. Apreciamos mucho eso de que queremos mantenerlo profético, mantener los paralelos para & hellip; es una advertencia.

Entonces, ya sea político, ya sea Fred y los horrores de los efectos corrosivos del poder y el macho depredador, pero para mí es, ya sabes, ha sido extraordinario porque está muy cerca de nuestra política, nuestras vidas antes, hoy y seguramente en el futuro, pero estoy muy, muy feliz de estar libre de Fred.

PLAZO: Sin duda & hellip;

FIENNES: (Risas) Sí, ya sabes, tanto como me encanta verlo y me encanta interpretarlo. Normalmente, a la mayoría de los actores británicos les encantaría interpretar a villanos debido a nuestro terrible pasado colonial. Supongo que somos naturales en eso, pero normalmente me encantaría la oportunidad, y lo he hecho. Sin embargo, tengo que decir que debido a los paralelismos de Fred y cierto tipo de personajes como él sobre los que leo constantemente en las noticias, se siente demasiado real. Entonces, estoy feliz de renunciar no solo a interpretarlo, sino también a no tener que vivir en un personaje que es patético y nauseabundo, y ya sabes.

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PLAZO: Espero que esto no suene reduccionista, pero ¿existe un proceso de retiro para usted?

FIENNES: El papel en sí es difícil para todos nosotros, especialmente en el tipo de ansiedad de Covid, y esta temporada me pareció bastante difícil. La mayoría de las temporadas me parecen bastante difíciles con Fred, sinceramente.

Me siento feliz de renunciar a él, pero ya sabes, ha sido un año difícil estar lejos del otro lado del mundo de mi familia y hacer un personaje como este.

Mi familia está formada por mis heroínas, que son mi esposa y mis dos hijas, ya sabes, y al hacer esta pieza solo recuerdo, ya sabes, lo preciosas que son sus voces. No me siento como el papá más orgulloso del mundo diciendo, ya sabes, papá, ¿qué has hecho? ¿Dónde has estado? He estado interpretando a Fred Waterford. Es difícil.

PLAZO: ¿Cómo cuadras eso?

FIENNES: Estoy orgulloso de ser parte de un espectáculo extraordinario y excepcional. Me ha enseñado tanto como actor como como ser humano a través de la narrativa y a través de personas extraordinarias como Bruce y Lizzie y nuestro equipo de actores, equipo, cámara y directores. El cuento de la criada me ha enseñado mucho, pero no puedo esperar para sentarme y disfrutar de este espectáculo desde otra perspectiva.

PLAZO: En términos de otro punto de vista, Bruce, escribiste 'The Wilderness' como todos los Sirvienta final de temporada. Más allá de las ramificaciones personales de Elisabeth's June en lo que le ha hecho matar a Waterford y, por supuesto, su muerte prescindible, hubo algo de realpolitik en términos de Gilead, los Estados Unidos oficiales y Canadá aquí con una clara cola larga. Entonces, ¿a dónde nos lleva el final de la temporada 4 en el futuro?

MOLINERO: Nos lleva a un mundo post-Fred

Quiero decir, lo que queremos que haga el programa es avanzar, como dijiste. No queremos que se vuelva a leer, y la televisión de hoy en día debería seguir adelante. Debe ser agregado. Quiero decir, los personajes deberían ser los personajes que eran al final de la temporada agregados a los personajes que están en esta temporada, no solo reiniciados.

PLAZO: Parece que estás evitando mi pregunta.

MILLER: Bueno, el final definitivamente es un pivote, pero creo que lo que obtienes al final del episodio después de que June pasa todo este episodio realmente teniendo una idea de quién es Fred, y recordamos quién es Fred en el peor de los casos. camino. Entonces, ella toma esta decisión en el episodio. Es un episodio muy interesante de escribir porque tienes que recordarle a la audiencia lo despreciable que es Fred justo antes de matarlo, pero si tienes que recordárselo a la audiencia, no han estado mirando en absoluto. Por otro lado, es casi como si June se estuviera dando cuenta ella misma.

Y creo que terminamos el episodio cinco minutos antes de que ella se dé cuenta de lo que acaba de hacer. Él está muerto, pero no es el final de su relación con Fred Waterford, no es el final de la relación con su ira hacia Fred Waterford. Se trata de lo que sucede cuando obtienes lo que siempre quisiste. Ella está en Canadá con su esposo cargando a su hijo. Ella se ha vengado de Fred, y no se siente particularmente encantadora o asentada. Creo que, ya sabes, al final dice que solo dame cinco minutos. Creo que terminamos a cinco minutos de ese ajuste de cuentas de ella, aterrizando en ella, y su cambio de junio como sirvienta en Gilead a junio como un vengador con más opciones pero más responsabilidad.

PLAZO: Siguiendo con eso por un segundo y ampliándolo, Joe, hemos hablado antes sobre Lizzie dirigiendo esta temporada, además de interpretar a June y ser productora ejecutiva & hellip;

FIENNES: Sí & hellip;

PLAZO: & hellip; Entonces, para ti, sabiendo a dónde iba esto, ¿cómo fue eso en términos de tu relación con Lizzie como actriz, como productora ejecutiva y como directora de tres episodios de esta temporada avanzando hacia este final?

FIENNES: Ella ofrece, para mí, episodios monumentales. Quiero decir, ya sabes, lo que ya tienes es inherentemente a alguien que conoce la narrativa, como Bruce, de adentro hacia afuera, y tienes una confianza que va junto a eso.

Entonces, sabía que ese último episodio, aunque ese último episodio fue de Liz Garbus, pero solo sabía que todo lo que se dirigía en esa dirección estaba bajo la mirada de Lizzie. Se enfocó tan claramente en la narrativa emocional que no había visto antes. Creo que para mí los episodios ocho y nueve, que ella dirigió, la forma en que manejó la narrativa y la forma en que movió la cámara, valiente, económica, libre de grasa, delgada y enfocada en el tipo de narrativa emocional. Pensé que la claridad era extraordinaria.

PLAZO: Siendo la claridad la palabra aquí, Bruce, ¿cómo va el trabajo en la temporada 5?

MOLINERO: Va muy bien. Quiero decir, es bueno poder pensar en una temporada en la que tal vez podamos estar en el set y hacerlo normalmente.

Recién estamos comenzando a juntar nuestra lana y reunir a nuestros escritores y reunir a la gente para volver a unirlos. Pero ya sabes, se refleja en esta temporada.

PLAZO: ¿Cómo es eso?

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MOLINERO: No creo que pueda expresar con suficiente claridad lo independientes que eran en Toronto, que hicieron el espectáculo. Sabes, estuvimos aquí en Los Ángeles apoyando, pero yo no estuve allí. En una temporada previa a la pandemia, Joe y yo normalmente tendríamos 40 conversaciones durante el año sobre cómo avanza hacia algo como este final, y lo hicimos cuando llegamos al final. Hablamos del guión. Hicimos nuestro tipo normal de repasar las partes y piezas, pero ya sabes, es un testimonio de los primeros tres años del programa que pudieron ir allí y hacerlo en el cuarto año después de que el techo se cayera. en. No creo que se pueda decir viendo el programa, ciertamente ese episodio final. Puedes contar el número de criadas en el bosque que persiguen a Fred. Hicieron que todo funcionara en tiempos de Covid.

PLAZO: Dejando a un lado esa escena en el bosque, sentí que noté los protocolos de Covid en este final, y que realmente funcionó con las conversaciones uno a uno, el distanciamiento. Añadió una tensión creciente, y fue muy teatral, un poco Beckett, un poco Pinter & hellip;

MOLINERO: Mucho es una función simplemente de tener que reducir las escenas de varios personajes a escenas de dos personajes, y se sienten un poco más escénicas. Pero afortunadamente, tenemos un grupo de actores donde también está delicioso.

Dominic creo que Joe puede hablar de esto. Creo que lo primero que hicimos cuando empezaron a bajar las restricciones de Covid fue decir, ¿cuál en nuestro programa es una fortaleza para eso? No es con qué tenemos que joder, y un par de cosas realmente me vienen a la mente. Uno es el hecho de que el personaje que Joe interpreta está en prisión, por lo que solo pueden tener conversaciones uno a uno. Eso tiene mucho sentido con su esposa, con Lizzie, pero también, cosas básicas como que tenemos muchas personas que pueden usar máscaras. Hagamos que usen máscaras.

Entonces, quieres abrazar las cosas sobre tu programa, y ​​creo que todos los programas lo hicieron. Fue increíblemente difícil que elogie a cualquiera que haya tenido una temporada en pie, es un milagro. Entonces, pero Joe, lo sé, ya sabes, puede hablar de la Covid-ness de esto en el set mucho más que yo.

FIENNES: Bueno, primero felicitaciones a (el coproductor ejecutivo) Kim Todd y a nuestros socios productores en Canadá por mantener el programa en marcha. Nunca nos detuvimos, y felicitaciones a todos por seguir la línea. Conseguimos 27.000 pruebas, 200.000 litros o algo así de desinfectante de manos. Entonces, pero felicitaciones a la producción por nunca dejarlo caer.

En términos de la teatralidad de esta temporada, este final, veo lo que estás diciendo, y lo es. Es la temporada de los dos manos, que en términos teatrales puede ser muy convincente, una especie de concentración de círculo muy convincente, y creo que fue enorme, enormemente acorde con el espectáculo.

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PLAZO: ¿Por qué?

FIENNES : Porque el espectáculo está lleno de lugares donde se te puede escuchar. Hay una especie de asfixia en Gilead y esa presión insoportable, que se ve reforzada por dos personas que hablan en voz baja en un estudio, así que creo que tienes razón. El programa realmente no cambió en ese sentido, pero lo hizo en términos de estas maravillosas escenas que se escribieron. De repente, vi a actores y personajes que se revelaban no en 3 o 4 páginas, sino en 5, 7, 9 páginas, y eso para mí fue tan encantador. Entonces, sí, reducido en números, pero un poco magnificado en la revelación y el despegue de estas capas y personajes. Entonces, para mí, Covid realmente lo hizo de manera bastante extraña y produjo la increíble escritura de nuestro equipo y Bruce de una manera que no había imaginado.

PLAZO: Un montón de Cuento de la criada Los fanáticos que vieron el final de la temporada 4 no habrán podido imaginar que el horrible Fred Waterford está muerto, rechazado por Gilead y asesinado por June y otras criadas. Entonces, para los dos, sabiendo cómo la gente invierte en este programa semana tras semana, año tras año, ¿cómo les explicaría lo que les sucedió?

MOLINERO: Lo primero que le diría a un fan es que hacemos ese tipo de cosas para que los fanáticos puedan expresar sus propios sentimientos sobre ellos.

Entonces, ¿te sientes mal? ¿Te sientes mal y bien? ¿Desearías que hubieran pasado más tiempo destrozándolo? ¿Crees que salió fácil? Ya sabes, de alguna manera, el objetivo del programa, y ​​creo que hoy en día especialmente es hacer que la gente sienta algo, sentirse conectado con algo, con las historias de otras personas porque nos falta un poco en el contacto humano. Entonces, pero lo que creo que les diría inicialmente es que el Comandante está muerto. Viva el Comandante. El hecho es que hay muchos comandantes. Es una pelea larga. En lo que no querrás quedar atrapado son las victorias o las derrotas por las que atraviesa junio. Creo que la lección que está aprendiendo es la lección que todos estamos aprendiendo, que es que no importa en cuántas elecciones trabajes, siempre hay otra elección en la que lanzarse. Creo que muchos de nuestros problemas en el mundo son pensar que las peleas son tan pronto como matas a Fred en el bosque, tus problemas se terminan. Es una lucha larga, y eso es a lo que tenemos que acostumbrarnos en este mundo, luchas largas.

FIENNES: ¿Cómo puedo agregar a eso? Quiero decir, es tan elocuente.

Creo que lo realmente interesante es que lo que Bruce ha entregado es para mí la paradoja, y lo resumió maravillosamente, pero sí, la paciencia, como dijo Warren Littlefield, es recompensada. Eso es muy, muy bueno para una audiencia porque ellos, como June, han pasado por el miedo y el horror, y creo que la muerte de Fred no es tan importante como el viaje hacia la muerte.

Lo que Bruce ha escrito es, y la necesidad de June no es solo matarlo directamente, sino hacerle sufrir el miedo y pisar los zapatos de todos aquellos por los que Gilead y él han hecho pasar a la gente. Entonces, creo que hay una gran sensación de recompensa y, como dice Shakespeare, la verdad saldrá a la luz, y aquí está.

PLAZO: Entonces, ¿a dónde lleva eso el cuento?

FIENNES: Bueno, creo que será interesante ver cómo la próxima temporada Serena podría tener una versión de esa misma narrativa. La audiencia necesita ver a la gente caminar por la tabla mientras obligan a otros a caminar por la tabla, y hay un sistema de justicia superior. Y, para mí y para la audiencia, esa es en parte la razón por la que amo este programa.