Muere Jerry Lewis: leyenda de la comedia, cineasta clásico a los 91 años

Jerry Lewis Dies Comedy Legend

Jerry Lewis cumpleaños



Rex / Shutterstock

Jerry Lewis, uno de los mejores comediantes de Hollywood, un cineasta de excepcional popularidad y novedad, y un humanitario que transformó el teletón de celebridades en una enorme herramienta de recaudación de fondos, falleció. Tenía 91 años y murió a las 9:15 de esta mañana en su casa, rodeado de familiares, según un comunicado de la familia y su publicista, Candi Cazau.



Había estado levemente enfermo y pasó algún tiempo en hospitales locales, según Cazau, pero regresó a casa y estaba planeando hacer apariciones en escenarios en Nueva York y Las Vegas.



REX / Shutterstock

Lewis, cuya asociación con el cantante Dean Martin en las décadas de 1940 y 1950 fue uno de los equipos más queridos de la comedia, también conquistó la cultura del entretenimiento de casino de Las Vegas y construyó una audiencia internacional que, como muchos chistes dicen, lo convirtió en un favorito de la crítica. en Francia mucho antes de ganarse el respeto de los cineastas estadounidenses.

Lewis había tenido mala salud en los últimos años y sufrió un ataque cardíaco en 2006. También tuvo un largo episodio de fibrosis pulmonar, lo que provocó que se le hinchara la cara y el cuerpo. Pero continuó haciendo apariciones públicas, actuando en Las Vegas hasta el año pasado. Su última película, Max Rose , se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 2013.



Lewis fue una de las figuras dominantes en el mundo del espectáculo durante las décadas de 1960 y 1970. Su acto de comedia con Martin los convirtió en uno de los equipos más exitosos de todos los tiempos, y las películas de Lewis después de esa ruptura lo convirtieron en uno de los principales atractivos cinematográficos de la época. Clásicos de la comedia como El botones (1960) y El profesor chiflado (1963) fueron grandes éxitos.

Lewis también es recordado por sus esfuerzos hercúleos como presidente nacional y rostro de la Asociación de Distrofia Muscular. Durante años, su teletón del Día del Trabajo marcó el final del verano para muchos y ayudó a recaudar cerca de $ 2.5 mil millones para la investigación de la enfermedad. Fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 1977 por esos esfuerzos. Lewis dejó la teletón en 2011, pero su canción de cierre anual, Nunca caminarás solo, se convirtió en uno de los momentos imborrables de esos esfuerzos.

REX / Shutterstock

¿Donald trump está ganando las elecciones en este momento?



El Día del Trabajo no es lo mismo, dijo el publicista Cazau en CNN. Sin Jerry Lewis, el fin de semana del Día del Trabajo simplemente va y viene.

Su éxito internacional, particularmente en Francia, donde fue reverenciado como un genio de la comedia, no fue menos impresionante. Lewis ganó ocho premios al mejor director en Europa y fue galardonado con el premio de la Legión de Honor francesa en 1984.

Con Martin, Lewis apareció en películas como The Caddy, The Stooge, Artistas y modelos y Pardners, todos ellos ganando decentemente en la taquilla. Su última película juntos Hollywood o busto , llegó en 1956. Poco después, tras una aparición en el club nocturno Copacabana, el equipo se dividió.

Lewis desarrolló un elegante acto en solitario en un club nocturno e hizo un sencillo con un millón de ventas, Rock-a-Bye Your Baby. Posteriormente lanzó varios álbumes discográficos.

Su mayor éxito cinematográfico estaba en el horizonte. En 1961, El hombre de las damas y El chico de los recados fueron hits, precedidos por Cinderfella y seguido de El ordenado desordenado . Una serie de éxitos dirigidos por Frank Tashlin marcaron el período más popular y prolífico de Lewis en Hollywood desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, incluyendo Rock-A-Bye Baby, The Geisha Boy, Cinderfella, It’s Only Money, Who's Minding the Store? y El ordenado desordenado .

Sin duda, su película más importante y memorable fue la de 1963. El profesor chiflado , en el que Lewis se transformó de un nerd al ultra suave Buddy Love gracias a una sustancia química creada en el laboratorio, una actuación que muchos consideran una parodia del antiguo socio de Lewis, Martin. Recaudó $ 19 millones, una gran cantidad en esa época, y luego se rehizo con Eddie Murphy en el papel principal, con Lewis acreditado como productor ejecutivo y por el guión. La película también se transformó en una producción teatral que se desarrolló en Nashville durante siete semanas y contó con una banda sonora de Marvin Hamlisch.

Junto con sus éxitos, Lewis tuvo algunos fracasos. En 1972, prestó su nombre a una cadena de salas de cine que quebró después de dos años. También hizo algunas películas menos que memorables, tuvo un programa de variedades de televisión en vivo que fracasó y dos musicales de Broadway que no duraron mucho. Uno de sus intentos de teatro, el infame campo de concentración-set El día que el payaso lloró se archivó sin que el público lo viera, aunque algunos extractos llegaron al público en 2013.

Lewis nació como Joseph Levitch el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey. Hijo de artistas profesionales, hizo su propio debut a los 5 años cantando Brother, Can You Spare A Dime? en un hotel Borscht Belt en el norte del estado de Nueva York. Más tarde abandonó la escuela secundaria para trabajar en una rutina de comedia, trabajando como un idiota y acomodador de teatro para apoyar el desarrollo de su carrera.

REX / Shutterstock

En 1946, estaba trabajando en un club nocturno de Atlantic City cuando conoció a un cantante nacido en Ohio llamado Dean Martin. Los dos tuvieron una relación instantánea y se unieron para conquistar clubes nocturnos, luego cine y televisión. Pero la magia no duró, y las peleas internas llevaron al equipo a separarse cerca del apogeo de su popularidad en 1956. Frank Sinatra fue la clave para unirlos para una aparición sorpresa en el teletón de Lewis de 1976, la única reunión pública. antes de la muerte de Martin en 1995. Lewis escribió más tarde sobre su relación en el libro de 2005 Dean y yo (una historia de amor). Otros equipos de comedia nunca generaron nada como la histeria que Dean y yo hicimos, y eso fue porque teníamos ese factor X: el sentimiento poderoso entre nosotros, escribió Lewis. Y realmente fue un factor X, una especie de misterio.

mandy moore esto somos nosotros muere

Lewis no hizo películas durante un largo período después de la década de 1970. ¿Qué camino al frente? Pero tuvo un impacto en 1983 con el director Martin Scorsese El rey de la comedia, ganando elogios por su interpretación de un presentador de un programa de entrevistas secuestrado por dos fanáticos enloquecidos, interpretados por Robert De Niro y Sandra Bernhard. Ese mismo año se casó con Sandra Pitnick, con su hija, Dani, nacida en marzo de 1992.

Anteriormente estuvo casado con Patti Palmer, una unión que terminó en 1982 y produjo cinco hijos: Ron, Scott, Chris, Anthony y el músico Gary, cuya serie de éxitos de mediados de la década de 1960 con Gary Lewis y los Playboys incluía This Diamond Ring, Save Your. Corazón para mí y cuenta conmigo.