Jessica Lange sobre la repetición de su personaje de 'Apocalypse', los roles que lamenta y su nuevo proyecto Ryan Murphy 'The Politician'

Jessica Lange Reprising Her Apocalypse Character

Jessica Lange



Mark Mann

Jessica Lange no ha sido una habitual en Historia de horror americana en cuatro años, pero todo lo que le tomó para conseguir su novena nominación al Emmy fueron solo unos minutos en la pantalla durante dos episodios en la temporada 8, Apocalipsis . Para este breve pero brillante turno que repite su papel de la temporada 1 como Constance Langdon, Lange podría potencialmente ganar su cuarta estatuilla Emmy, sumándose a los dos Oscar en su repisa de la chimenea. Historia de horror americana ha puesto a Lange en el mapa de los Emmy como ganadora repetida: ya ganó por el papel de Constance, vecina entrometida y fumadora empedernida en 2012, y en 2014 se llevó a casa el oro por interpretar a Fiona Goode en Historia de Horror Americana aquelarre .



En Apocalipsis , interpretas a un personaje que dejaste hace muchas temporadas. ¿Pensaste que alguna vez volverías a Constance?



Nunca. No, porque la premisa era, haces una temporada, interpretarías a ese personaje, y luego eso fue todo. Eso estaba terminado. Pasas al otro. Por la forma en que Ryan mencionó esto, sé que había jugado con la idea de traer de vuelta a los diferentes personajes para una temporada de represalias. Pero este, salió de la nada para mí, y fue una sorpresa total cuando recibí la llamada telefónica de él diciéndome la premisa de esta temporada, y que íbamos a traer personajes de la Temporada 1, Temporada 3.

¿Cómo volviste a entrar en su forma de pensar?

Debido a que nunca veo nada de lo que hago y nunca he visto ninguna de estas temporadas, tuve que, por primera vez, mirar algo que había hecho. No podía recordar, por supuesto, han pasado ocho años, el acento específico, los gestos, el comportamiento, la forma en que se veía. Tuve que recrear eso, con la ayuda del cabello, el maquillaje, el disfraz y todo lo demás. Pero fue un poco impactante cuando volví y lo miré. Pensé, Vaya, ese era ese personaje. Pero fue muy divertido, realmente lo fue, especialmente porque los escritores me conocen. Nos amamos. Aprecio mucho todo lo que hacen y están escribiendo para ti, lo cual es tan único. Se enorgullecieron de la escena de la muerte. Fue grandioso. Tengo que darles todo el crédito por ello..



Los escritores le han dado algunas de las mejores líneas insultantes para decir a lo largo de los años. ¿Aún recuerdas alguno de esos?

Creo que tal vez mi favorito, ciertamente de Constance, fue en la temporada 1 con Franny, donde le dije: No me hagas matarte de nuevo. Es tan camp, pero funciona.

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último episodio de la persona de interés



Has jugado cuatro increíbles Historia de horror americana mujeres. ¿Le gustaría volver a visitar alguno de los otros?

Bueno, probablemente mi personaje favorito de las cuatro estaciones fue Elsa en Espectáculo de monstruos . Simplemente la amaba. Nuevamente, no lo vi, así que no puedo comparar el producto terminado con las otras temporadas. Pero al hacerlo, hubo algo mágico para mí en esa temporada. Estuvimos en Nueva Orleans. El set que construyeron, ese espectáculo de monstruos de carnaval con todas las rotondas y los actores reales, la gente que vino para interpretar esos papeles ...para mi,era como un poema largo. Llegar a cantar Bowie & hellip; Era como si los regalos siguieran acumulándose y amontonándose.

¿Ha cambiado tu apreciación por el género de terror desde que empezaste con esto?

Bueno, ya sabes, creo que Ryan entendió y los escritores entendieron desde el principio, creo que dejé en claro que no iba a meterme en ningún tipo de [cosas] sangrientas, no voy a hacer eso. Y dije, no quiero matar a nadie. No quiero, nada de esto. Entonces, mis personajes siempre parecen escapar de esa área, ese género de terror, por lo que estaba muy agradecido. Y para mí, esa nunca es la parte más aterradora, de todos modos. Es la psique humana, ¿no? Eso es lo más espantoso.

A lo largo de las temporadas, tuvo la oportunidad de profundizar en los personajes durante 12 horas seguidas. ¿Qué te gustó más y menos de ese proceso?

La idea de crear un personaje durante 10 o 12 horas equivale a hacer tres o cuatro películas. Fue como con Joan Crawford cuando lo hicimos Feudo . Eso se había escrito originalmente como una película, por lo que habríamos tenido que condensar esa historia en dos horas, y habría habido tantas cosas que no pudimos explorar solo porque no teníamos el tiempo. Así que me encanta esa parte de hacer series. También me encanta que sea una serie limitada y no tengo que volver nunca más a esos personajes, excepto con este pequeño viaje que hicimos este año. Porque, honestamente, no sé cómo los actores pueden mantener a ese mismo personaje durante 10 temporadas, o 12 temporadas, o incluso ocho temporadas, interpretando al mismo personaje una y otra vez.

¿Tiene una afinidad particular por interpretar personajes de ficción sobre los otros que ha interpretado, como Joan Crawford o Frances Farmer?

Ya sabes, ambos. Me encanta interpretar personajes reales porque tienes esta gran cantidad de investigación e información en la que basarme. Por ejemplo, cuando interpreté a Edith Beale en Jardines grises , Estudié ese documental que hicieron los hermanos Maysles. Entraba en mi remolque todas las mañanas y eso era lo primero que hacía. Escucharía esa voz. No es mi intención sonar un poco woo-woo, pero la voz se calmaría dentro de mí, y luego supe que el personaje estaba ahí, y todo vino a través de la voz de Edie. Lo mismo con Crawford, o Patsy Cline o Frances Farmer.

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Es maravilloso hacer una actuación biográfica, eso me encanta. Pero al mismo tiempo, nuevamente, todo depende de la escritura. Si la escritura está ahí y la imaginación realmente puede volar, entonces eso es tremendamente emocionante. Es muy divertido crear este tipo de personajes. Se trata de escribir. Pienso en interpretar a Blanche DuBois o Mary Tyrone. Simplemente está ahí. No tienes que inventarlo. Ya está tan lleno y el pozo está cavado. Todo lo que tienes que hacer es saltar. Hay algo tan emocionante en la actuación y, sin embargo, siempre estoy a punto de decir: Bueno, he terminado. Y luego surge algo y piensas: Sí, podría hacer eso. Michele K. Corto / FX

Usted ha dicho antes de jubilarse; ¿Crees que estás enganchado?

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Bueno, lo que no quiero hacer nunca, y lo que hice mucho, es perder el tiempo haciendo cosas a las que debería haber dicho que no. Y estoy seguro de que muchos actores se sienten así cuando tienes una carrera de casi 40 años. ¿Por que hice eso? ¿Por qué perdí mi tiempo? Pero siempre hay una parte de ti que dice, debería trabajar. Realmente debería trabajar. Encontraré una manera de hacer que valga la pena; Encontraré una manera de hacer que esto funcione. Y eso, sé que nunca lo volveré a hacer porque el tiempo se vuelve demasiado valioso. Ojalá no hubiera hecho un tercio de las películas en las que perdí el tiempo, pero eso es una vieja noticia.

¿Pero no crees que todo te lleva a donde debes estar, tal vez?

No, creo que es inevitable la forma de tomar decisiones. Pero lo lamento mucho. No se trata de lo que no hice, sino de lo que hice; lo que perdí el tiempo haciendo.

Uno de los dos Apocalipsis Los episodios en los que estás está dirigido por tu coprotagonista, Sarah Paulson. ¿Dirigirías?

Ah, sí. De hecho, creo que me encantaría hacerlo, pero nunca se me ha ocurrido nada, así que & hellip;

Puede que sea lo siguiente. No sé. [Sarah] es simplemente una directora natural. Ella viene de eso, por supuesto, como actriz, por lo que comprende cómo trabaja y se prepara un actor, y qué se necesita para obtener la mejor interpretación. Estaba increíblemente bien preparada e inventiva, y entendía la cámara. Me encantó trabajar con ella.

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Tienes el nuevo proyecto de Ryan Murphy El político Siguiente… Byron Cohen / FX

Mi papel es una especie de historia tangencial a la historia principal. Pero no he visto nada de eso.

¿Qué te hace volver a Murphy? Esta es la tercera vez que trabaja con él.

Porque amo su imaginación. Creo que es un talento poco común y me encanta su forma de pensar y lo que crea. Te lo agradezco completamente. Y ha creado, para mí, los cuatro personajes de Historia de horror americana , además de darme la oportunidad de interpretar a Joan Crawford, que se ha convertido en uno de mis favoritos. Y luego esto [ El político ], que está tan ahí fuera. Se supone que no debo hablar de eso, pero es una locura; es realmente una locura. Entre Ryan imaginando y creando el personaje o la historia, y los escritores que realmente te están poniendo esas palabras en la boca, ha sido un placer.

Nos has dado tantos personajes memorables. ¿Hay algo que todavía quieras abordar?

No sé. Me encantaría volver a subir al escenario, pero no sé qué obra sería esa. Es dificil. Interpreté los papeles con los que siempre soñé desesperadamente: Mary Tyrone y Blanche DuBois. Y ahora mismo también está el problema de la edad. Soy demasiado mayor para interpretar algunas de las partes que me hubiera gustado interpretar, como Martha en Virginia Woolf , o Hannah en Noche de la Iguana . Me hubiera encantado interpretar esos papeles, pero ya no puedo. Pasó ese tiempo. No puedo tener un abuelo. ¡Tendría que tener ciento veinte años!

Hace dos semanas, estaba en mi cabaña en el norte de Minnesota y vi el papelito que viene y lo pusieron en su buzón, y hay anuncios y menús escolares y cosas así. Y hubo un anuncio de que esta mujer en un pequeño pueblo no muy lejos de donde estaba mi cabaña, estaba cumpliendo 107 años. Entonces, recogí algunas flores del jardín, y mi hermano y yo manejamos para desearle feliz cumpleaños porque en el pequeño ciudad en la que ella estaba, era donde vivían mis abuelos y donde mi padre nació y se crió. Entonces, pensé que tal vez & hellip; no conocía a la familia porque solo había estado allí por un año, pero fue maravilloso hablar con ella. Ella estaba tan presente, viva y divertida. Le expliqué por qué habíamos venido, porque me pareció extraordinario y quería desearle feliz cumpleaños en su 107 cumpleaños. Ella me dijo, no me siento 107. Ni siquiera sabía qué decir. Pensé, sí, eso es genial.

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No, no lo hago, lo que probablemente sea delirante. Pero sí, en realidad no, porque, no sé, me siento más ligero. Siento mucha carga y dolor y todo esto está comenzando a desaparecer. Eso hace una gran diferencia. Pero en cuanto a algo que todavía quiero hacer, simplemente no lo sé. Cuando vea una parte, sabré que es un sí. ¿Pero imaginándolo ahora en abstracto? No sé.

Y tienes tu libro de fotografía que saldrá el próximo mes; estudiaste fotografía formalmente. ¿Cómo ha impactado ese trabajo en tu actuación?

Lo estudié muy brevemente, a decir verdad, porque me enamoré, dejé la universidad y me escapé a Europa. Pero se informan entre sí, lo que me parece genial. Y sabes, de nuevo, es como la gente dice: Bueno, ella no es realmente una fotógrafa, es una actriz o todas estas tonterías. Pero se informan entre sí como una forma de arte. Con la cámara, cuando estás fotografiando, para mí, es casi como una meditación. Estás dentro de esta cosa de ver, y hay un silencio en ella, y realmente estás mirando, así que es una presencia. Roland Barthes dice algo grandioso. Dice que cada fotografía es un certificado de presencia. Y eso es lo que sientes cuando estás fotografiando, que estás presente, y es un maravilloso tipo de concentración. Eso es un vestigio de la actuación, porque cuando estás en un set y hay 50 personas corriendo, las luces cambian y todos gritan y estás en otra parte de tu mente, preparándote para representar una escena, pero tú Estás absolutamente presente también. Entonces, existe esta extraña dualidad. Y luego descubro que las fotografías, los momentos en los que acerco la cámara para fotografiar algo, a menudo está informado por la luz, por la emoción. Entonces, tiene ese elemento de película. Eso es lo que he conocido como actor: cómo la luz crea el estado de ánimo y la emoción. ¿Qué es esa maravillosa cita de Baudelaire? La enfática verdad del gesto en las grandes circunstancias de la vida. Entonces, juegan entre ellos. Uno informa al otro, y he tenido la suerte de poder hacer ambas cosas.

Has visto muchos cambios en la industria. ¿Queda todavía un largo camino por recorrer?

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Oh, creo que queda un largo camino por recorrer. Pero ciertamente, al menos en este punto del viaje, hay una conciencia de las discrepancias, y eso fue algo que ni siquiera se discutió hace un par de décadas, o incluso hace una década. Entonces, supongo que sí. Para ser sincero, no estoy seguro del estado de esto, porque creo que ahora hay muchos productos, especialmente en la televisión. Escuchas a la gente hablar de eso. Hay más de lo que puedes ver, a menos que dediques cada hora de tu día a sentarte frente a la pantalla. Y, sin embargo, al mismo tiempo, creo que las películas no son lo que eran. Piensas en el apogeo de los setenta, los sesenta, donde hubo esa extraordinaria explosión de talento, energía e imaginación. Y eso para mí es como la parte más emocionante de la película. Esos años allí, y todos esos directores brillantes que se acercan y hacen su primer trabajo. Y los actores. No sé si eso existe o si puede volver a aparecer. No estoy seguro. Pero el mayor peligro, por supuesto, es que, al igual que todo lo demás, se convierte en corporativización y se convierte en un resultado final, se convierte en dinero. Se trata de ganancias. Y luego se va la nave.