OSCAR Q&A: Mark Wahlberg sobre 'The Fighter'

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En la carrera abierta de los Oscar de este año, muchos de los contendientes son películas que viajaron por caminos largos y difíciles solo para ser filmadas. Según esa medida, pocos ponen más trabajo que Mark Wahlberg hizo por El luchador , el drama dirigido por David O. Russell en el que interpreta al irlandés Micky Ward, el peso welter que se abrió camino hacia un campeonato mundial poco probable. Christian Bale perdió 30 libras para interpretar al hermanastro adicto al crack Dicky Eklund, pero el compromiso de Wahlberg fue aún más dramático. En el momento en que supo hace casi 5 años que protagonizaría la película junto a Matt Damon para el director Darren Aronofsky, Wahlberg construyó un cuadrilátero de boxeo en su patio trasero, contrató a dos entrenadores por su cuenta y entrenó horas al día para perfeccionar sus habilidades . Wahlberg nunca dejó de entrenar, no cuando Damon se retiró y Brad Pitt entró, no cuando Aronofsky se retiró, Pitt se fue y el proyecto casi no funciona. Wahlberg se unió a David Hoberman y Todd Lieberman como productor, así que, cuando el proyecto estaba contra las cuerdas, Wahlberg ayudó a reelaborar la imagen de una película de estudio de 50 millones de dólares a una indie de 20 millones de dólares:

Fecha límite Nueva York Editor y editor de cine Mike Fleming: Micky y Dicky eran el orgullo de Lowell, Massachusetts. Saliste de Dorchester. ¿Qué tan lejos estabas de estos chicos y qué tan consciente eras de su historia?
Mark Wahlberg: Lowell estaba a 30 minutos de Dorchester, estábamos en diferentes lados de Boston. Lowell se parece más a un suburbio, pero no a uno rico. Estos chicos eran leyendas a lo grande. Dicky es mayor que yo, luchó contra Sugar Ray Leonard en los 70, así que no estaba tan consciente de él como lo era Micky, quien era considerado un superhéroe de donde yo vengo. Sabía que se suponía que Dicky era el gran luchador, pero que tenía sus batallas con las drogas y yo había visto el documental. Alto en Crack Street . Filmaron eso en Lowell, sobre Dicky, y lo llamaron la ciudad de crack más grande de Estados Unidos.



DH: ¿Cómo te involucraste?
Wahlberg: Quería hacer una película de boxeo, hablé de una película en la que interpretaría a Vinnie Curto y Bob De Niro interpretaría a su entrenador, Angelo Dundee. Traté de hacer La dalia negra con Brian De Palma porque había un elemento de boxeo en él. Para entonces ya había construido un anillo en mi patio trasero. Conocí a Micky cuando tenía 18 años y era un gran admirador. Pensé, esta es la película que debería hacer. John Herzfeld y yo queremos que Lowell vea a Micky y Dicky y hablemos sobre la posibilidad. Descubrimos que ya habían vendido los derechos diez veces más y se había convertido en un jodido grupo que parecía que no había forma de que pudiéramos solucionarlo. Luego, hace cinco años, Brad Weston me llamó y me dijo que tenía un guión que enviarme. Se trata del irlandés Micky Ward, el boxeador, dijo. ¿Lo conoces? Me quedé impresionado con el guión y pensé, lo estamos logrando. Empecé a entrenar el día que volví de vacaciones. Así es como empezó todo esto. Luego pasamos de un coprotagonista a otro, diferentes escritores, directores, todo.

DH: Creciste en las calles, en un barrio difícil como el de ellos. ¿Cómo se relacionó su historia con sus propias experiencias?
Wahlberg: Hubo tantas comparaciones con mi vida, mi historia, mi educación. Soy el menor de nueve hermanos. Mi hermano tuvo mucho más éxito y fue visto como el elegido, mientras que yo era el que estaba en problemas. Tenía que interpretar a Micky. Dicky era un papel más llamativo, pero para mí no se trataba de eso. Se trataba de ser creíble como un tipo que podía ganar el título de peso welter, y no verse como un actor que quizás podría boxear un poco. Esos cuatro años y medio resultaron ser lo mejor para mí, pero si alguien hubiera venido a verme y me hubiera dicho que vas a tener que entrenar tanto tiempo para hacer una película, yo habría dicho: bastante atlético y dispuesto a trabajar duro; Puedo hacer esto en seis meses. Aquí, nunca dejé de entrenar, incluso cuando estaba haciendo otras películas.

DH: ¿Qué tan útil fue tener a un tipo genuino de Boston como productor y protagonista para ganarse la confianza de una familia que obviamente no sabía lo que vendría cuando participaron en ese documental High on Crack Street?
Wahlberg: Les aseguré que serían retratados en la luz que se merecían, que me preocupaba por ellos y que estaba muy orgulloso de lo que podían hacer en circunstancias como esa. Esa es la única forma en que sé cómo hacer las cosas. Cuando estaba haciendo La tormenta perfecta e interpretando a Bobby Shatford, fui con su familia y me quedé con ellos. Quería que sintieran que lo íbamos a proteger.

DH: Sigue siendo un retrato bastante crudo de la familia. ¿Cuál fue la reacción de Micky y Dicky a la película?
Wahlberg: Se lo mostré dos veces. La primera vez, fuimos David y yo, Christian y un par de personas más, en Paramount. Me di cuenta de lo difícil que debe ser ver tu vida allá arriba en la pantalla grande, condensada en menos de dos horas y dije, ven a verla con público. Hicimos eso en Nueva Jersey y fue una experiencia. Esta película es tan triste, sucia y real, pero tiene mucho humor y emoción, y una recompensa increíble al final. Al ver la reacción de la multitud, me sentí realmente orgulloso. Micky lo consiguió la primera vez que lo vio. Para Dicky, era más difícil de tragar. El hecho es que lo arruinó. Pudo ayudar a su hermano, pero sintió que había arruinado su propia oportunidad. Eso es algo que nunca es fácil de aceptar por completo.

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DH: Es fácil ver por qué Matt Damon, Brad Pitt y luego Christian Bale se animaron a interpretar a Dicky. En comparación, Micky es sutil y discreto. ¿No hubo un momento en el que pensaste: 'Debería interpretar a Dicky'?
Wahlberg: No. Siempre había un papel para mí, y ese era el de campeón. No estaba renunciando al cinturón. Y mira, ¿quién más iba a desempeñar ese papel y ser tan creíble como un tipo que podría ganar el título de peso welter? Amo tantas películas de boxeo. Lo que quería hacer era crear el boxeo más realista de la película y parecer que podía ganar ese título.

DH: ¿Qué actuaciones de lucha te inspiraron?
Wahlberg: Hay tantos. Toro furioso es tan diferente a Rocoso . Daniel Day-Lewis fue muy bueno en muchos aspectos en El boxeador . Cuerpo y alma . Robert Ryan, Kirk Douglas. Queríamos hacer uno que fuera nuestro, pero había un poco del lado oscuro de Toro furioso , y algo Rocoso . Ves a Micky Ward en cualquiera de sus grandes peleas, y juegan como Rocoso por su estilo de lucha. Y no olvidemos a Hilary Swank. Se veía bien allí, comenzando sin ningún conocimiento sobre un ring de boxeo. Ella nunca había acertado en una bolsa de velocidad, pero tenía corazón y deseo. Ella no tenía miedo y estaba dispuesta a salir y hacerlo. Hacia el final, empezó a verse muy bien.


DH: Micky adoraba a Dicky y un conflicto importante en la historia fue la dificultad que tuvo para colocar su propia carrera por encima de la lealtad familiar. ¿Qué partes de ese personaje te atrajeron más?
Wahlberg: Micky es el chico más humilde que he conocido en mi vida. No se siente mal porque solo ganó un par de días de pago de siete cifras cuando fue campeón. Ahora es Teamster en Boston, se enorgullece de lo que hace, tiene un gimnasio donde entrena a la gente. Es un chico cálido y cariñoso. Luego te subes al ring con él. Piensas que es mi amigo, lo interpretaré en esta película, será divertido. Yo también soy muy parecido a eso. El tipo que cuenta la historia a través de sus ojos es un papel mucho más difícil de interpretar, más duro que el que tiene el flash, y es grande y está en tu cara. Ese fue Micky.

DH: Cuando te registras por primera vez, Darren Aronofsky te dirige a ti y a Matt Damon. Entonces Matt sale, pero no hay problema, tienes a Brad Pitt negociando. Luego, Aronofsky se va para hacer The Wrestler, y Pitt se va para hacer Inglorious Basterds. Y te quedas atrás. ¿Cuándo más temiste que esta película no se hiciera realidad?
Wahlberg: Realmente no podría verlo así. Ya le había dicho a Micky que íbamos a hacerlo, y recibía tres o cuatro llamadas telefónicas a la semana de él. Sabía que significaba todo para él y para Dicky que se contara su historia. Esta película tenía que hacerse. Así que tuve que averiguarlo. En Paramount, tenían cierta idea de cómo querían que se hiciera la película, el cineasta, el coprotagonista y el presupuesto. Fuimos por la carretera con un par de personas más y no funcionó. Fui al estudio y dije, creo que puedo encontrar una manera de hacer esta película. ¿Puedes dejarme tomarlo por un rato y luego devolvértelo? Me confiaron eso. Pensé que había descubierto una manera de hacer la mejor versión posible de esta película y pude ir y hacerlo.

DH: Cuando su imagen está contra las cuerdas, casi noqueada, ¿qué importancia simbólica fue para usted seguir entrenando? ¿Habría admitido la derrota?
Wahlberg: Si por su puesto. Y desde un punto de vista práctico, si haces ejercicio durante dos años y luego no lo vuelves a hacer durante seis meses, estás de vuelta al punto de partida. No es como andar en bicicleta, donde vuelves a montarla. Ese proceso de formación fue tan caro como lento. No era como si alguien más estuviera pagando la factura. Estaba arrastrando a estos chicos conmigo, a todos lados, colocándolos en apartamentos cuando estaba en diferentes ciudades, en diferentes lugares, haciendo películas y promocionando películas. Hubo momentos en que estábamos tan desesperados por hacer la película que casi hicimos la versión incorrecta de la película. Por alguna razón, estábamos protegidos. Pude conseguir a David O Russell. Después de pasar mucho tiempo con David, pensé que podía hacer una versión de esta película que no habíamos querido hacer antes. Seguiría siendo muy real, pero tendría más corazón, humor y emoción.

DH: Gracias a Internet, todos sabemos lo intenso que puede ser Russell, así como Christian Bale, y perdió 30 libras para interpretar a Dicky. ¿Cómo fue el nivel de intensidad en comparación con una película como Tres Reyes y ¿cómo afecta esa intensidad a su rendimiento?
Wahlberg: La gente esperaba todo tipo de fuegos artificiales, pero ¿sabes qué? Eso no iba a bajar. Christian sintió que David tenía una muy buena interpretación de la película y de su parte, y todos sentimos que menos era más cuando se trataba de las drogas y la adicción. Todos estaban emocionados por hacer esto, todos sentimos que estábamos en algo especial. Traté de establecer el tono desde el principio y la vibra fue buena en todo momento. Contábamos una historia importante no solo para nosotros, sino también para las personas reales involucradas, que eran una gran parte de las cosas. Dicky se quedó en mi casa mientras entrenábamos. Christian y David vendrían todas las mañanas. Escribíamos en la casa de huéspedes, hacíamos casting allí.

DH: Christian no se parece a Batman aquí, es un adicto al crack convincente de ojos hundidos. ¿Qué te sorprendió más de su actuación?
Wahlberg: No me sorprendió mucho. Había visto The Machinist y Rescue Dawn y sabía que estaba dispuesto a ir allí. Fue un gran compromiso con el papel y un movimiento arriesgado de alguna manera, pero sabía que él estaría dispuesto a ir allí.

DH: The Fighter pasó de una película de Paramount de $ 50 millones a una independiente que costó alrededor de $ 20 millones, a pesar de que todavía es distribuida por Paramount. Escuché que apostaste la mayor parte de tu salario al alza. Cuando trabajas duro para establecer una cotización, ¿qué pasa por tu mente cuando consideras hacer un gran corte para hacer una imagen?
Wahlberg: Esto no fue nada difícil. Si haces ese tipo de sacrificios por una buena película, todas esas otras cosas seguirán estando ahí para ti. Estoy más nervioso por recibir un gran salario en una película de gran presupuesto donde, si no tiene éxito, estás en un gran problema porque tomas todo ese peso por su fracaso. Creí en esta película, que era una historia increíble que podía inspirar a la gente. Pensé que esos tipos eran tan heroicos. Y había dado mi palabra y no quería ser ese tipo que dijo, oye, estamos haciendo algo y luego no. Pero les diré que he aprendido a no contar mis pollos antes de que nazcan. No tienes idea. Esta película fue prácticamente un avance, desde el principio. Así que estoy en un viaje y cuando preguntan qué sigue, les digo que voy a hacer El luchador con tal y tal. Luego, estás promocionando la próxima película y la pregunta es, entonces, ¿cuándo lo harás? El luchador ? Y estás como, oh, no. Dices que todavía no lo hicimos, pero lo vamos a lograr. Y luego se convirtió en esta broma constante. Cada vez que promocionaba una película, veía a alguien más de quien había hablado con la película con tanto entusiasmo. Ahora, no me gusta hablar de cosas hasta que esté en el set.

DH: ¿Fue esta la mayor adversidad que experimentó para lograr que sucediera una película?
Wahlberg: Con mucho. Nunca he tenido nada como esto. Espero no tener que pasar por algo como esto nunca más, a pesar de que los resultados fueron extremadamente positivos. Fue estresante, física y mentalmente agotador, hasta las últimas horas. Pero eso es un símbolo de quién era Micky, el tipo que nunca se rindió, que nunca se rindió. Jugando con él, literalmente me metí en ese espacio mental. Soy así de todos modos. Nunca estaría en la posición en la que estoy si mi actitud hubiera sido, si sucede, excelente y si no es así, está bien. No soy uno de esos tipos en los que simplemente abrieron la puerta y dijeron, entra y haz lo que quieras.

DH: Amy Adams no es la primera actriz en la que piensas que interpreta a una descuidada camarera de Lowell. Ella es sorprendentemente dura. ¿Cuándo supiste que ella podría resolver esto?
Wahlberg: La conocí hace mucho tiempo en otra película. La vi levantarse y pensé que era una actriz tan buena y completa. Sabía que se veía bien, esa chica católica irlandesa de Dorchester, Southie o Charlestown o cualquiera de esas áreas. Era más una cuestión de que ella quisiera hacerlo, en lugar de cualquier duda que pudiera. Charlene no fue un papel tan fundamental en las versiones anteriores. El papel era en realidad muy pequeño, pero David realmente quería reforzar esa parte. Formaba parte del esfuerzo por hacerlo más atractivo para las mujeres. Todo el tiempo pensamos que a los chicos les encantaría esta película, pero ¿cómo íbamos a conseguir mujeres? Chico, tuvimos suerte allí.

DH: Aparte del trabajo de producción que ha comentado, sugirió a Melissa Leo para que interpretara a Alice Ward, la madre de Micky y Dicky. Y tener al entrenador actual de Micky, Mickey O’Keefe, interpretando a sí mismo, y hacer que Sugar Ray Leonard se interprete a sí mismo. ¿Qué parte de la producción te atrae más?
Wahlberg: Lo que sea que sea necesario hacer, disfruto haciéndolo. Siempre he pensado en mí mismo como alguien con astucia callejera para hacer que sucedan cosas. Intento que la gente se sienta bien al participar y ser parte de algo y, afortunadamente, las cosas que he producido hasta este momento han sido bien recibidas. Cuando obtienes un historial, es más fácil decírselo a alguien, esto será genial. Cuando se trataba de Mickey O’Keefe y Melissa Leo, se hablaba de muchos otros grandes nombres. Había visto a Melissa en Frozen River y realmente no sabía quién era en ese momento. Hubo una o dos personas más que pensé que podrían haber sido reales en ese papel, que no entraron y pensaron, esta es una oportunidad para que yo lo asimile, porque eso habría quitado la autenticidad de la pieza. Con Mickey O’Keefe, tuve que insistir en que estuviera allí todo el tiempo. Si hubiéramos elegido a un actor, tendríamos una persona más que solo hubiera estado en un ring de boxeo un par de semanas. Necesitaba al chico de verdad. Incluso si no iba a ser bueno en la actuación, sería creíble trabajando en el ring conmigo durante el entrenamiento. Terminó siendo tan bueno en su actuación, porque es real. Hubo momentos en que estaba nervioso y parecía un ciervo en los faros, pero lo superamos. Pude usar mi relación con HBO para obtener una ventana de televisión paga y lograr que nos dieran los derechos de todas las imágenes de las peleas y los comentaristas. Gracias a Dios tuve esa relación a través de nuestra serie de televisión, porque de otra manera no habría podido conseguir eso. Quería filmar como una pelea real, así que usamos HBO, sus cámaras, sus operadores. Estos mismos tipos que dispararon nuestras peleas van a ir y hacer la pelea de Manny Pacquiao contra Antonio Margarito. El tipo que los dirigió disparó la pelea entre Micky Ward y Arturo Gatti.

DH: ¿El uso de esos tipos de pelea aceleró el proceso?
Wahlberg: Algunos directores con los que hablamos sobre hacer la película dijeron que no hay forma de que puedas hacer esto en 33 días, necesitarás 30 días solo para filmar las peleas. Me pregunto, ¿qué vamos a hacer durante 30 días? Frotar aceite entre sí, poner la plataforma rodante en el ring, ¿y toda esta locura? Con peleas reales, reciben disparos en 12 asaltos, con un minuto entre ellos. Estos tipos no se pierden nada y no saben lo que va a pasar. Tenemos el lujo de mostrarles por la mañana lo que sucederá y de hacerlo varias veces. Usábamos luchadores reales que no estaban jugando. Pensé que podríamos hacer esas peleas en uno o dos días, pero agregué un día para estar seguros. Lo hicimos en esos tres días.

DH: Un tema recurrente es cómo, aunque Dicky perdió ante Sugar Ray Leonard, fue uno de los pocos en derribar a Leonard. ¿Cómo conseguiste que Leonard se interpretara a sí mismo en la película?
Wahlberg: Lo conozco desde hace mucho tiempo, jugamos al golf juntos. Le había hablado de la película. Habla de su experiencia en Lowell como una de las más memorables en toda su carrera de lucha. Era un ambiente tan hostil, lo recuerda como si fuera ayer. Estaba emocionado y solo tenía que quedarme con él. Me habían dicho, busquemos a alguien más para interpretar a Sugar Ray. Dije, ¿por qué conseguirías a alguien más para interpretar a Ray, cuando podemos conseguir a Sugar Ray? Se parece más a Sugar Ray que a cualquier otra persona, y todavía es joven y está en forma. Fue increíble verlo a él y al verdadero Dicky en el ring, en Lowell. Después de filmar una escena, Ray se subió al ring y la gente le dio una ovación de pie. Eso lo conmovió, porque ciertamente no recibió una ovación de pie cuando peleó con Dicky.

DH: A medida que vas más allá de la actuación, ¿te gustaría dirigir?
Wahlberg: Definitivamente. He tenido la suerte de haber trabajado con muchos cineastas talentosos y he tratado de estudiarlos a lo largo de la producción. No necesariamente querría hacer una película en la que actuaría.

DH: ¿Existe otro vehículo ambicioso que, como productor, esté elaborando para usted mismo para protagonizar?
Wahlberg: Hemos estado desarrollando la historia de John Roberts. Has visto el documental Vaqueros de cocaína ?

DH: La película sobre los dos tipos que transportaron cocaína a Miami desde Colombia en la década de 1980.
Wahlberg: Tenemos los derechos de esos tipos, John Roberts y Mickey Munday, y también lo establecemos en Paramount. Evan Wright pasó el guión y tendrá a alguien más haciendo otro. Hay un par de cosas más que queremos combinar. Es bueno no esperar a que alguien te ofrezca un papel que podría promover tu carrera, darte la oportunidad de hacer algo grandioso. Tienes que salir y crear esas oportunidades para ti.

DH: Ciertamente cambia la forma en que la gente te percibe. Séquito Comenzó esto y parecía formado por su dinámica de la joven estrella que viene a Hollywood con sus amigos de casa, y su relación con el agente Ari Emanuel y el gerente Stephen Levinson. La trama se ha ampliado, pero ¿les alimentas con algunas anécdotas de la vida real de las travesuras que suceden en Hollywood?
Wahlberg: Doug Ellin y yo hablamos a menudo, pero mi vida ha cambiado en una dirección mucho más dramática y diferente que la historia de Séquito . Estoy casado y tengo cuatro hijos. Ciertamente hablamos de cosas que han sucedido en el pasado y con otras personas. Con Séquito o Boardwalk Empire , lo que hago depende de lo que se requiera. Apagando fuegos. Conseguir que la gente participe. Una de las cosas en Paseo marítimo estaba convenciendo a Marty Scorsese de que hacer televisión podría ser una gran cosa y que HBO sería una experiencia maravillosa para él.

DH: Qué pasa El luchador te hizo sentir más orgulloso?
Wahlberg: Simplemente haciéndolo, en lo que creo que es la mejor versión posible de la película. Conseguir que David dirigiera, conseguir que Christian participara. La primera vez que proyecté la película, solo miraba, pero no miraba realmente. Estaba tan sorprendido de que lo hubiéramos hecho. Necesitaba volver a verlo, de inmediato, porque no había prestado atención a si era bueno o no. Luego lo miré y pensé, guau, realmente tenemos algo aquí. Cumplir mi palabra con Mickey fue genial y que Paramount dijera que tenías razón, nos encanta la forma en que lo hiciste. Es tanto su película como la mía. Todos fuimos por este camino, junto con David Hoberman y Todd Lieberman, y Relativity estaba dispuesto a dar un paso al frente y creer en él y en mí. Pasar por todo eso y luego ver a la gente responder al drama y las peleas, y sentir que el rumor crece. Esto no sucede tan a menudo y he estado en el otro lado, donde tenías las mejores intenciones y las cosas simplemente no salen como quieres.