OSCARS: Los cineastas dicen que 'Anna Karenina' fue un riesgo calculado

Oscars Filmmakers Say Anna Karenina Was Calculated Risk

Diane haithman es un colaborador de AwardsLine.

Los británicos son famosos por su eufemismo y por llamar a las primeras críticas sobre la nueva versión del director inglés Joe Wright de Leo Tolstoy Anna Karenina mezclado es de hecho un eufemismo.



La película, producida por Working Title Productions, con sede en Londres ( Expiación , orgullo y prejuicio ) y distribuido a nivel nacional por Focus Features, llegó para su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de septiembre con un impresionante historial de premios en la temporada. Anna Karenina reúne a Wright con Keira Knightley, quien también protagonizó Expiación y obtuvo una nominación al Oscar por orgullo y prejuicio . Jude Law interpreta al marido cornudo de Anna, Karenin, y Aaron Taylor-Johnson es el conde Vronsky. (Working Title también produjo la próxima película musical navideña Los Miserables , para la empresa matriz de Focus, Universal).

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Anna Karenina tiene el prestigio añadido de un guión adaptado por el venerable dramaturgo británico Sir Tom Stoppard ( Rosencrantz y Guildenstern están muertos , el guión ganador del Oscar por Shakespeare enamorado ), quien, según Wright, escribió el Anna guión a mano.

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En Toronto, Anna Karenina Clint O'Connor, crítico de cine de Cleveland Plain Dealer, dio volteretas y calificó la película como una producción deslumbrante, algo parecido a un gran baile. Pero Manohla Dargis de The New York Times atacó la película como una parodia con una Keira Knightley equivocada que es trágica solo en sus concepciones y ejecución. Michael Phillips, del Chicago Tribune, dividió su propia reseña por la mitad: Anna Karenina solo trabajos a medias; Wright fuerza la comedia manejada de manera más sutil por Stoppard (quien es, después de todo, uno de los hombres más ingeniosos del mundo). Pero está intentando algo.

E intentar algo parece ser el objetivo, dicen tres miembros clave del equipo detrás de este esfuerzo de $ 31 millones: Wright, Knightley y el productor Tim Bevan de Working Title.

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Si un trabajo es odiado universalmente, no ha funcionado; es igualmente cierto que, si es amado universalmente, tampoco ha funcionado, explica Wright. Lo que quieres es un debate, para crear una conversación, y eso parece estar sucediendo. En cierto modo, creo que la cultura es una conversación entre artistas y público, y también entre escritores y periodistas, así que estoy muy emocionado.

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Knightley está de acuerdo en que sus objetivos eran generar discusiones y tomar riesgos. Definitivamente entramos en esto y todos decían: 'Está bien, tomemos de la mano y saltemos'. No queríamos hacer algo que se sintiera fácil, explica. Todos queríamos esforzarnos.

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El equipo creativo también incluye colaboradores frecuentes de Working Title, Seamus McGarvey (director de fotografía), la diseñadora de producción Sarah Greenwood y la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran.

Por su parte, Bevan ofrece esta peculiar comparación: a los críticos, Anna Karenina es Marmite, una levadura para untar que a los británicos les encanta en tostadas, pero que muchos estadounidenses encuentran singularmente espantoso. La gente lo odia o lo ama, dice Bevan. Creo que con cualquier forma de cine, particularmente con estas películas más artísticas, hay que correr riesgos.

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Gran parte del factor Marmite de Anna parece provenir del enfoque estilizado de la película: las escenas que tratan del sofocante artificio de la aristocracia rusa se representan, en su mayor parte, en un escenario de teatro. Las escenas sobre el terrateniente Levin (Domhnall Gleeson), enamorado de la aristocrática Kitty (Alicia Vikander), se desarrollan en un entorno naturalista y terrenal. Wright dice que esta decisión se tomó después de que Stoppard completó su guión.

Lograr que Stoppard escribiera el guión fue crucial para Wright, quien se sentó en la oficina de Bevan hace dos años para discutir qué adaptación literaria podría completar la trilogía comenzada con 2005. orgullo y prejuicio y de 2007 Expiación . Dije, Anna Karenina , y Tim pensó que era una buena idea, pero retrocedí un poco y dije: 'Solo si Tom Stoppard lo escribe'. Es una empresa enorme, y para mí, Tom era el único escritor realmente capaz de hacer justicia al libro. Wright recuerda.

Una vez que Stoppard estuvo a bordo, el escritor y el director acordaron que, a diferencia de algunas versiones cinematográficas anteriores de Anna Karenina , no eliminarían el romance Levin-Kitty. En términos de conseguir (una novela de 900 páginas) a 120 páginas de guión, dijo básicamente que cualquier cosa que no hablara de varias formas de amor, se iba a perder, explica Bevan.

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Pero tanto Bevan como Wright admiten que la elección de usar un escenario real dentro del contexto del drama fue tanto por dinero como por amor. La verdad es que estas películas (artísticas) no pueden requerir grandes presupuestos, no hacen negocios de gran éxito, dice Bevan. Estamos en una arena donde va muy poca gente, el presupuesto de $ 20 millones a $ 30 millones. Ese puede ser un lugar muy peligroso. Estás en el medio, pero tienes que hacer que parezca más grande y rentable. Tienes que darle un toque épico.

Un enfoque naturalista habría requerido demasiados lugares, requiriendo viajes costosos y alojamiento en hoteles. Además, dice Wright, muchas ubicaciones potenciales en Moscú y San Petersburgo habían sido renovadas hasta el punto de que habían perdido algo de su magia.

Luego, también, se abusaron de algunas ubicaciones potenciales. Cuando encontrábamos una ubicación que nos gustaba, oíamos algo como: 'Sí, filmamos siete Anna Karenina está aquí antes ', lo cual es realmente deprimente, dice Wright. También estábamos buscando ubicaciones en el Reino Unido y se escuchó un tipo de estribillo similar. Los guardianes decían: 'Sí, hemos filmado tres películas con Keira Knightley aquí antes'.

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Por eso, Anna El mundo se concibió como un escenario, hasta el punto de tener algunas escenas coreografiadas como piezas de baile. Wright dice que el guión de Stoppard se ha mantenido prácticamente igual a pesar del cambio. Y Bevan cree que el enfoque poco ortodoxo proporciona la razón de ser por volver a visitar el trabajo de Tolstoi en película. La versión más reciente, una obra de 1997 dirigida por Bernard Rose, protagonizada por Sophie Marceau y Sean Bean, y grandes damas del cine como Greta Garbo y Vivien Leigh han interpretado a Anna a lo largo de los años.

Con o sin los críticos, o Marmite, la película parece estar flotando en el radar de la Academia, y tanto el productor como el director dicen que el reconocimiento puede marcar la diferencia en una película como Anna Karenina .

Es un tema muy difícil para mí porque encuentro que si uno se enfoca demasiado, o incluso en absoluto, en la naturaleza competitiva de nuestro negocio, el arte sufre, dice Wright, quien fue nominado para un premio BAFTA y un Globo de Oro por Expiación pero aún no ha sido nominado por la Academia por su dirección. Personalmente, lo encuentro bastante malsano.

Dicho esto, creo que las nominaciones significan mucho, prosigue el director. Hay una especie de club, supongo, y es una entrada a ese club. Hay una validación por parte de sus compañeros artesanos y artistas, y creo que es algo realmente encantador. Eso está hablando desde el punto de vista de un director: todo el asunto de los premios tiene un significado muy, muy diferente para los productores y para la taquilla.

Bevan llama a los Premios de la Academia los reyes y reinas, la realeza extrema de la temporada de premios. Debido a la web, los Premios de la Academia son reconocidos como el punto de referencia.

Pero hay una desventaja en Internet, agrega Bevan. Todo el mundo pensó que era la piratería lo que nos mataría, pero en realidad creo que es la velocidad de los comentarios, porque si tu película no está a la altura, la gente lo sabrá rápidamente. Existe ese juicio instantáneo, que es fantásticamente liberador de una manera y aterrador de otra.