Sufjan Stevens casi interpretó al narrador en Llámame por tu nombre de Luca Guadagnino

Sufjan Stevens Nearly Played Narrator Luca Guadagnino S Call Me Your Name



Joe Papeo / REX / Shutterstock

Hay pocos artistas más eclécticos o prolíficos que Sufjan Stevens. El cantautor nacido en Detroit ha rebotado entre disciplinas para grabar de todo, desde folk acústico hasta electrónica expansiva, en solitario y en colaboración con otros artistas. Y sus canciones más conocidas, como Chicago y All the Trees of the Field Will Clap Their Hands tienen bandas sonoras de todo, desde Pequeña señorita Sunshine a Somos nosotros . Así que no fue una sorpresa que Luca Guadagnino pensara en Stevens cuando quería una canción para la banda sonora. Llámame por tu nombre . Dice Guadagino: Quería envolver la película en la voz de Sufjan Stevens.



Y, sin embargo, Stevens nunca antes había contribuido con canciones originales a un largometraje. Siempre me he resistido a trabajar en el cine, dice. Creo que es porque siempre sospecho un poco del papel de la música en el cine. Pero Luca es una excepción, porque es uno de esos raros directores que usa la música y el sonido con tanta fuerza y ​​maestría que no puedes imaginar las películas sin la música.



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Así que Stevens rompió con su propia regla y fue más allá al proporcionar no una, sino dos canciones para la banda sonora. Llámame por tu nombre . El primero, Mystery of Love, es el telón de fondo del incipiente romance entre Elio de Timothée Chalamet y Oliver de Armie Hammer. Ay, ver sin mis ojos / La primera vez que me besaste, canta. Sin límites para el momento en que lloré / construí tus muros a mi alrededor.

Visions of Gideon llega al final, mientras Elio reflexiona sobre la angustia de su viaje. Guadagino sostiene el tiro sobre Chalamet, reproduciendo los créditos mientras el joven se sienta, dolorido. Te he amado por última vez, canta Stevens, rematando la relación.

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Llámame por tu nombre comenzó su vida como una novela. ¿Lo habías leído cuando Luca se te acercó?

No lo había leído. Me lo envió para que lo leyera antes de enviar el guión, y me encantó. Cuando envió el guión, tuve algunos problemas con él porque había una voz en off. ¿Te dijo esto?

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Dijo que había luchado con el monólogo interior, porque es muy importante para la novela.

Derecha. Habían conservado el monólogo del Elio mayor, y él inicialmente me pidió que fuera la voz del Elio mayor; para contribuir con esa voz en off. También me preguntó si quería aparecer en la película como un bardo, interpretando la canción, casi como una pausa en la narrativa. Le respondí y le dije, creo que esta voz en off es un error, y creo que la interrupción de mí cantando la canción es un error. Creo que solo estaba pensando en voz alta. No sé si estaba realmente comprometido con la idea. Entonces dije, te escribiré algunas canciones, pero eso es todo lo que creo que necesitas de mí. Y estuvo de acuerdo. Cuando vi la primera edición, dijo: Tenías razón, esto no necesita un monólogo ni una interrupción.

La película también usa una versión remezclada de una de tus canciones anteriores: Futile Devices. Podría haber sido escrito para esta película. ¿Fue idea tuya o de Luca?

Esa fue su idea. Estaba fascinado desde el principio con la idea de usar esa canción. Creo que es una casualidad que la naturaleza y el contenido del material encajen tan bien en la película. Fue un accidente afortunado.

Escribí dos canciones nuevas para la película, y cuando las escribí no había visto ningún metraje, así que no estaba seguro de cómo las iba a usar en absoluto. Simplemente los entregué y tuve que confiar en que él sabría qué hacer. Y, por supuesto, habiendo visto todas sus películas y lo magistral que es con la música, no tenía ninguna duda de que él sería el responsable de ello.

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De hecho, Timothée estaba escuchando Visions of Gideon en un auricular mientras filmaba la secuencia final de la película. Junto con Mystery of Love, las dos canciones son sujetalibros de esta relación. ¿Fue eso por diseño?

Otro feliz accidente. Siento que el universo está a cargo aquí, o tal vez sea un testimonio de la maestría de Luca como director que es tan bueno dirigiendo a otros artistas para sacar lo mejor de ellos. No sé cómo lo hace, pero es un verdadero profeta en ese sentido. Creo que es un esencialista, pero también es muy astuto desde el punto de vista técnico. Tiene un ojo muy agudo para la verdad y nunca cuestionas realmente su visión o autoridad. También es un gran erudito y un gran estudioso del cine, pero nunca sientes que su conocimiento se interponga en su trabajo.

Hay referencias a Oregon en Mystery of Love, como las hubo a lo largo de su álbum. Carrie y Lowell , que fue escrito para tu madre y tu padrastro. ¿Surgieron estas dos nuevas canciones del mismo espacio emocional que Carrie y Lowell ?

Con seguridad. De hecho, cuando hablé por primera vez con Luca, estaba de gira por Carrie y Lowell . Mientras dibujaba estas canciones, estaba en esa gira, por lo que de alguna manera están relacionadas de forma remota con ese mundo. No fui capaz de evocar el paisaje del norte de Italia, así que todavía estaba trabajando en ese tipo de paisaje del Nuevo Mundo. Es gracioso, porque me sentí como una especie de intruso estadounidense, como se convierte en este estudiante graduado estadounidense [Oliver] en la historia. ¿Sabes cómo Elio llama a Oliver el usurpador? Siento que todas las películas de Luca tienen una especie de intruso extranjero entrando en un paisaje que no es el suyo.

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¿Fueron las referencias a Oregon tu forma sutil de continuar tu Proyecto de los 50 Estados [Stevens dijo una vez que quería grabar un álbum para cada uno de los 50 Estados; se detuvo después de dos, Michigan e Illinois] o está muerto?

Sí, supongo que eso está muerto para mí ahora. Mi trabajo siempre está inmerso en la geografía estadounidense, y no creo que eso desaparezca nunca, porque nací y me crié aquí. Oregon es específico para Carrie y Lowell porque ahí es donde vivieron Carrie y Lowell mientras estaban casados. Fuimos criados por mi padre, y cuando Carrie se casó con Lowell, fue cuando ella estaba más estable y pudimos visitarla. Así que pasamos los veranos allí a principios de los 80, en Eugene, Oregón. De ahí provienen las referencias a Oregón para ese registro.

Carrie y Lowell emergió del dolor de la muerte de su madre. ¿Estas canciones provienen de los mismos extremos emocionales? Todos conocemos el placer y el dolor de un primer amor.

Acordado. El proceso de escribir Carrie y Lowell fue devastador. Y realmente no me ofreció catarsis, resolución o reconciliación.

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¿Esperabas que lo hiciera?

No lo sabía. Anteriormente tenía la costumbre de usar la música como un bálsamo, o como un medio para comprender determinadas situaciones y determinadas relaciones y experiencias. Y esta vez, simplemente no hizo nada por mí. La gira en sí, y compartir la música, reunir el espectáculo con una comunidad de músicos y llevarlo a estos teatros y al público, todo eso fue realmente reconstituyente para mí. Lo personal se hizo público, de una manera que me permitió renunciar al terror de la experiencia.

Creo que el material para esta película también surgió de eso, y pude sentir que podía ir más allá de la devastación.

La gira, que convirtieron en una película de conciertos, fue una experiencia de confrontación; realmente invitó a la audiencia a compartir su dolor y relacionarlo con el suyo.

Es un verdadero testimonio del poder y la autoridad de la música. Y gracias a Dios que tenemos estos dones para comunicarnos, porque de lo contrario no podríamos sobrevivir. Esta película, y cómo mueve a la gente, esta noción de la universalidad del amor y la pérdida, habla del poder del arte. Es tan importante, vital, ahora, en esta época, que experimentemos estas cosas y que nos dejemos cambiar, desafiar, entretener y educar con el arte. Parece que gran parte de la vida, la sociedad y la civilización son simplemente corruptas.

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Tenemos que recordarnos a nosotros mismos que estamos llenos de vida, llenos de belleza y que somos seres creativos con mucho que compartir y mucho que darnos unos a otros. Gran parte del mundo tiene la intención de dividir a la humanidad. Categorizar. Creando facciones. Es muy frustrante, porque todos somos iguales, ¿sabes? todos somos seres humanos vivos, que respiran con sentimientos profundos. Todos tenemos corazones, mentes y almas. Es una pena que no podamos hacer más para consolidarnos unos con otros y encontrar la verdad y la vida el uno en el otro.

Hay referencias a los pájaros en Mystery of Love y en todo tu trabajo. ¿Por qué son una fuente de inspiración tan fértil para ti?

Quizás sean un símbolo de libertad; libertad absoluta. A veces me siento tan atrapado por la gravedad [risas]. Siempre he estado obsesionado con lo sagrado y con lo profundo, y creo que las aves son estas criaturas divinas, porque pueden escalar a los cielos. En estos cuerpos físicos, atrapados en el suelo, siento que tenemos que tener en cuenta la realidad del mundo y nuestra mortalidad. Para mí, los pájaros se sienten como símbolos de absoluta libertad y trascendencia.

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Tu música también apunta a una curiosidad infinita; cruzas géneros y adoptas diferentes enfoques, y la única constante eres tú. ¿Por qué es tan importante?

Creo que soy fundamentalmente esencialista en la forma en que estoy tan interesado en la sensación, la experiencia y el descubrimiento, y cómo estas cosas pueden descubrir un nuevo mundo de sonido y vista. Así es como inicia el impulso creativo en mí. Mi música es bastante formal y se basa en formas tradicionales de composición. Los sonidos en sí mismos se basan en ese tipo de deseo de descubrimiento y algo nuevo. Creo que es importante estar abierto a cosas nuevas y tener curiosidad. No lo sé, creo que siempre estoy interesado en escribir la canción perfecta y navegar hacia eso. En lugar de decepcionarme por no hacer eso, o sentirme desilusionado por eso, simplemente continúo adelante, firme, tratando de que funcione.

Entonces, ¿crees que la canción perfecta está ahí fuera?

Sí, estoy esperando que descienda sobre mí como una experiencia religiosa.