Tarantino y Morricone llegan a un acuerdo con 'Odiosos ocho' - AwardsLine

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Atrapar a uno de los maestros del cine es un placer raro; atrapar dos al mismo tiempo es prácticamente inaudito. Pero en los famosos Abbey Road Studios de Londres esta semana, el director Quentin Tarantino se unió al compositor Ennio Morricone, mientras el maestro dirigía una grabación especial de la obertura de la nueva película de Tarantino, el odioso ocho , para una prensa de vinilo de edición limitada. En Studio 3 se sentaron a discutir su colaboración entre ellos, con Morricone hablando a través de un traductor en su italiano nativo. La extensa conversación cubrió el odioso ocho , sus enfoques individuales del trabajo y su respeto mutuo, mientras Morricone expuso su teoría sobre la violencia en las películas de Tarantino al director.

MORRICONE: La primera película de Tarantino ( Perros reservorio ) fue muy popular en Italia y pensé que tenía una manera maravillosa de tomar los géneros del cine clásico y tradicional y hacer una revolución adaptándolos a la cultura popular del momento. Esto es lo que más me impresionó.



TARANTINO: La primera película de (Morricone's) habría tenido que ser Por unos cuantos dolares más o Lo bueno, lo malo y lo feo . Después de que fueron lanzados individualmente, United Artists constantemente los puso en billetes dobles y mi madre estaba muy enamorada de Clint Eastwood. Esa habría sido la primera vez que escuché su música. Desde los 12 años empecé a coleccionar bandas sonoras y antes de darme cuenta tenía una colección enorme de Ennio Morricone. La primera banda sonora que compré probablemente fue El pájaro del plumaje de cristal banda sonora.



MORRICONE: Le diré algo que le dije a Quentin cuando vino a Roma por primera vez a visitarme: me ha impresionado e incluso sorprendido por la violencia de algunas de sus secuencias. Pero después de un largo proceso de meditación me di cuenta de que, si bien estamos conmocionados por el horror de esta violencia, la posición de Tarantino siempre está del lado de las víctimas y las clases bajas. A través de la violencia muestra su apoyo a sus víctimas. Me gustaría preguntar si esa es una interpretación correcta, porque me tomó algo de tiempo formarla.

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TARANTINO: Oh, muchísimo. En algo como Matar a bill , que juega como una completa fantasía que tiene lugar en un mundo fantástico, donde los aviones vienen equipados con lugares para sostener tu espada samurái, es diferente porque vengo de un lugar de género completo. Pero en películas como Perros reservorio y Pulp Fiction A pesar de lo escandalosa que es la violencia, la violencia tiene una cualidad no cinematográfica, y está al descubierto, no es fácil. Con Perros reservorio veníamos de una década de películas de acción de Joel Silver. No los voy a menospreciar, pero era la violencia / acción normal de las películas. Estaba tratando de meterme debajo de ese tipo de cosas; más cerca de lo que harían las novelas cuando trataran sobre la violencia y sobre lo que estás hablando exactamente.

MORRICONE: En el caso de una película de Quentin Tarantino, realmente traté de dar el odioso ocho una partitura única, porque es un director único con su propio estilo característico. Escribí la música para muchos westerns, pero aunque escribí varias partituras occidentales, traté de darle a cada director un tipo de música único. Para el odioso ocho Quería que fuera algo apropiado para la película y no una partitura occidental.

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TARANTINO: No es exactamente una partitura de Spaghetti Western que hizo Ennio, ni tampoco esperaba que lo fuera. Había dejado en claro que ya no estaba realmente interesado en hacer partituras occidentales, por lo que estaba tan cautivado que quería sentarse y hablar conmigo sobre el odioso ocho . Sabía en mi corazón que no sería una partitura occidental. Sabía que respondería al drama de la historia y, francamente, me dio una partitura de película de terror, hasta cierto punto una partitura de Giallo, con una caja de música diabólica que llega de vez en cuando. Fue perfecto para la película.

MORRICONE: El proceso creativo no es fácil. Tengo que entrar en crisis y cuestionarme. Tengo que dudar, cuestionar y formar una base teórica muy importante para la música que voy a producir, porque esta música tendrá la fuerza moral necesaria para cada partitura, independientemente de la importancia o relevancia de la película. En el odioso ocho , hay algunos sonidos que son bastante simples, pero hay un espíritu subyacente que es muy complicado. En las primeras notas del tema principal utilizo el fagot de una forma muy diferente. Es la primera vez que compongo una pieza musical como esa con el fagot, y esto también fue cierto para las otras partes de la música porque quería darle a Tarantino una banda sonora que fuera completamente suya. En el pasado usó música que yo escribí de manera magistral y también la música de otros cineastas. Es alguien capaz de cortar y editar música. No corta la música porque la secuencia sea demasiado corta, la corta correctamente. Siempre ha mostrado un gran respeto por la música. Esta vez sentí que quería darle su banda sonora única, solo para él.

TARANTINO: Las películas que hice antes de esa manera, no las cambiaría en absoluto. Incluso podía pensar en volver a eso. Pero en esta película, no puedo describirlo más que un susurro en mi oído que nunca antes había tenido que decía que esto no debería ser tomado de otras películas. Esta debe ser su propia partitura y tener su propio tema y su propia personalidad. Eso es exactamente lo que me dio Ennio, y es diferente a todas mis otras películas. Una personalidad que cubre toda la película y respalda el drama y los personajes. Cuando nos reunimos, Ennio mencionó haber leído el guión y un tema que se le pasó por la cabeza mientras lo leía. Me intrigó mucho que tuviera un tema en mente para el guión y no trató de tararearlo para mí ni nada por el estilo. Le pregunté qué sería y lo describió metafóricamente. Dijo que tendría un impulso hacia adelante que sugeriría que la diligencia se movía a través del paisaje invernal, pero con un sonido ominoso en general que sugeriría la violencia por venir. Yo estaba como, ¡Bueno, eso me suena bastante bien! (Risas.)



MORRICONE : De hecho, hablamos mucho sobre la importancia de la nieve. Me gustaría prestar atención al tema principal, porque el uso de este timbre del fagot y el uso de estos vocalistas con estos extraños versos es realmente importante si quieres ir al corazón del proceso de composición. Tuvimos que descifrar este tipo de cosas que aparentemente son simples pero que crearon la base moral subyacente de esta partitura, con este sonido tan especial.

TARANTINO: Una de las cosas que sucedió orgánicamente cuando tuvimos esa primera charla fue que se estaba preparando para hacer una partitura con uno de sus mejores amigos, Giuseppe Tornatore. No parecía que tuviera tiempo para hacer mi pieza porque pensó que todavía no había empezado a filmar. Yo estaba como, No, terminé de disparar y necesito el puntaje en un mes. Pensé que eso era todo. Pero mientras seguíamos hablando en su encantador apartamento, que es como una mansión, mencionó ese tema y (sarcásticamente) yo dije: Oh, por favor, cuéntame más sobre ese tema que no puedas hacer por mí. Cuando terminó de hablar, dijo: Bueno, ya sabes, Giuseppe generalmente tarda dos semanas en conseguirme una asamblea, así que tal vez en ese tiempo podría hacer ese tema y darte el tema completo y una versión de metal del tema y una cuerda. versión del tema, y ​​luego puede hacer lo que normalmente hace y aprovechar al máximo esta música, pero su tema sería original. ¡Acepté el trato! Pero vi a Ennio la noche siguiente, me agarró de la mano y me dijo: Te voy a dar más música. Diez minutos de música se convirtieron en 16 minutos de música, se convirtieron en 22 minutos de música, se convirtieron en 32 minutos de música. Siguió inspirándose y agregando más.

MORRICONE: Lo que quiero subrayar es que en este proceso, Quentin siempre ha estado lleno de confianza y respeto. Le estoy agradecido porque no me dio ninguna orientación ni me pidió nada en particular. Me dejó en total libertad para proponer la partitura. Estaba feliz, pero al mismo tiempo mi responsabilidad y mis miedos eran aún mayores porque no tenía una guía. Trabajé muy duro, porque creo que se merecía algo especial, pero cuando fui a Praga a grabar estaba nervioso porque Quentin Tarantino estaba allí y me preocupaba que no apreciara lo que había hecho. Como era tan generoso y mostraba tanto respeto y confianza, se merecía algo único y totalmente diferente, y esta partitura es totalmente diferente de todas las otras partituras que he compuesto. Es una sinfonía dedicada a Quentin Tarantino.